Rentrée 2017 : dix événements pour l’architecture

 

Expositions

Radicalité généreuse : Atelier Martel

Dans un contexte de la pratique architecturale empreint d’une économie de moyen, l’Atelier Martel démontre que la rationalité du projet peut nourrir une générosité d’espace, au profit de l’usage

Du 8 septembre au 30 septembre 2017 chez Archi LIB

 

Caitlin Yardley présente Mobile composition à la maison Louis Carré

Composition Mobile est une installation de Caitlin Yardley, ayant pour point de départ l’intérieur de la Maison Louis Carré – conçue par l’architecte finlandais Alvar Aalto – et la collection d’art de Louis Carré, son commanditaire.

Du 10 septembre au 22 octobre 2017

 

Daufresne, Le Garrec & Associés architectes devient Séméio architecture

Ce nouveau nom exprime une des valeurs forte de l’agence qui est de toujours considérer un bâtiment comme un élément interagissant avec un monde déjà constitué.

Du 31 aout au 23 septembre 2017

 

 

30 ans d’expositions avec la « collection paysages »

Cette exposition rétroactive retrace 30 ans d’expositions, conférences, tables rondes ou publications en lien avec 19 penseurs de paysages ayant contribué à ouvrir le champ d’une pensée contemporaine.

Du 14 septembre au 1er octobre 2017

 

Arc en rêve expose « Infidélités Créatives » des paysagistes Topoteck 1

L’agence Berlinoise dévoilera une grande partie de ses réalisations puisant leurs origines dans les cultures et histories locales d’Europe et d’Asie.

Du 14 septembre au 14 janvier 2018

 

Archistructure

Pour les 40 ans de la loi définissant l’architecture comme une expression de la culture, le CAUE VAR organise une série d’animations architecturales au cœur d’une structure éphémère sur la Place de l’Equerre à Toulon

Du 15 au 24 septembre 2017

 

Salons et festivals

Architect@Work : 10e édition

Le salon Architect@Work invite les architectes, architectes d’intérieurs et agenceurs au Paris Event Center les jeudi 21 et vendredi 22 septembre 2017, pour sa 10eédition.

Les jeudi 21 et vendredi 22 septembre 2017

 

Agora Bordeaux, 7e

La métropole de Nouvelle-Aquitaine propose pour la 7ème biennale AGORA un thème autour des paysages métropolitains

Du 14 au 24 septembre 2017

 

Journées Européennes du patrimoine : les conseils de la rédaction

Comme à leurs accoutumées, depuis maintenant 34 éditions, les Journées Européennes du Patrimoine ouvriront à la visite les plus beaux monuments

Les 16 et 17 septembre 2017

 

 

Appels à projets

Rabot Dutilleul lance la 4e édition du concours Archidéelles

Thématique : Quand le design métamorphose nos façades

Remise des candidatures le 8 décembre 2017

 

Antalis Interior Design Award

Antalis – leader européen de la distribution de papiers, de solutions d’emballage et de communication visuelle, connu chez les architectes notamment pour le Dibond®, un panneau composite aluminium – souhaite affirmer son rôle de partenaire de tous les professionnels de la décoration d’intérieur.

Remise des candidatures le 31 décembre 2017

 

 

 

 

 

L’IAU devient la plus grande agence régionale de l’environnement

La première agence d’urbanisme d’Europe a intégré depuis le 1er Aout dernier trois organismes associés de la Région Île-de-France, qui deviennent des départements thématiques de l’institut : l’ARENE (Agence régionale de l’environnement et des nouvelles énergies), l’ARB (Agence Régionale de la Biodiversité) et l’ORDIF (Observatoire régional des déchets d’Île-de-France).

Près de 50 personnes viennent rejoindre les 180 spécialistes de l’institut, pour penser et concevoir ensemble la région métropole de demain, écoresponsable et soutenable. Ces 230 experts faciliteront la transition écologique de l’Île-de-France à toutes les échelles du territoire.

L’agence 5+1 Alfonso Femia Gianluca Peluffo devient Atelier(s) Alfonso Femia / AF517

L’agence d’architecture 5+1 Alfonso Femia Gianluca Peluffo regroupent 50 personnes au sein de 3 agences à Paris, Gênes et Milan. Ces dernières construisent depuis 10 ans un dialogue autour de la ville contemporaine et méditerranéenne.

A l’occasion de leurs 22 ans les trois agences montent chacune leur propre structure sous le nom  d’Atelier(s) Alfonso Femia / AF517

L’agence de Paris sera reprise par Sara Gottardo qui deviendra architecte associée et directrice. Atelier(s) Alfonso Femia terminera en octobre 2017 la réalisation de ses nouveaux locaux à Milan : un lieu d’architecture, d’urbanisme, de rencontres et de dialogue. Gênes reste le point de départ d’Atelier(s) Alfonso Femia et poursuit son travail et ses recherches en relation avec la Méditerranée.

D’ici 2018, Atelier(s) Alfonso Femia achèvera 5 chantiers en Italie et en France et développe actuellement 2 projets en Algérie (PC déposé en août 2017 pour l’un d’eux).

 

Le sommet mondial du design de Montréal : l’exposition

Le sommet mondial du design de Montréal : l’exposition

Un salon se tiendra au Palais des Congrès de Montréal du 17 au 20 octobre 2017 pour les professionnels et le 19 octobre pour le grand public. Les visiteurs sont invités à découvrir, voir et toucher le design à travers ses innombrables innovations. Des villes intelligentes aux maisons branchées en passant par les innovations de haute technologie, qui touchent à la fois les petites villes et les paysages urbains, l’Expo présentera des solutions de design de pointe, axées sur le développement durable et l’écologie. Près de 500 exposants, soit pas loin de 4500 professionnels, présenteront leurs innovations. 30 000 visiteurs sont attendus, incluant architecte, designer, paysagiste, graphiste, urbaniste, développeur, représentant du gouvernement, medias … Une belle opportunité de réseaux, de contacts et de clients potentiels.

 

Durant les 10 jours de l’événement, le Hall d’exposition sera le cœur d’activités du Sommet mondial du design. Il se tiendra au Palais des Congrès de Montréal, choisit pour ses attraits emblématiques : le Jardin Nature Légère, une forêt d’arbres roses conçue par l’architecte paysagiste Claude Cornier, de même que la façade de verre multicolore. Tel un vitrail, la façade crée un jeu de lumière qui diffuse un kaléidoscope de couleurs à l’intérieur et à l’extérieur du palais. Au sein du hall, des zones d’expositions et d’animations, répartis en 8 espaces, jalonneront une grande Main rouge.

  • la main rouge: forte de l’identité de la ville hôtesse, la Main rouge célébrera la vie urbaine comme lien principal du Palais entre les foyers. Sur cette avenue éphémère seront exposés les entreprises, les produits et les services innovants qui consolident la vie urbaine et l’environnement. les équipements urbains d’éclairage et d’aménagement, les entreprises de mobilité actives et collectives.
  • la colline des 4 saisons: une colline en estrade accueillera les congressistes dans une mise en lumière saluant les 4 saisons qui fondent l’identité et la mouvance de la ville de Montréal ; cet espace comportera un amphithéâtre de présentation de produit et de service. Les exposants de ce secteurs auront une dominante en éclairage et valorisation de la vie nocturne, tous respecteront les objectifs de Dark Sky et d’économie d’énergie.
  • l’espace technologique, réservé à la présentation de technologies innovantes
  • le parvis d’accueil: les congressistes seront accueillis dans le hall d’exposition sur un grand parvis circonscrit par les commanditaires et participants majeurs, dont les pavillons du Canada, du Brésil et de la France. Sur le parvis, une installation signalétique présentera les contenus et les activités du sommet et présentera deux sculptures de commanditaires ainsi que l’exposition Mandela.
  • le quartier ouest: cette aire d’exposition sera le haut lieu des exposants qui sont les leaders et les pionniers des produits et des services qui transforment nos villes, nos espaces et nos modes de vie.
  • le secteur des 6 disciplines: la place des 6 disciplines célébrera la première mondiale que constitue l’union des 6 principales disciplines du design autour de la question de la valorisation des paysages construits et de la vie collective par le design. 6 « hubs », un par disciplines, serviront de point de rencontre et de diffusion des activités en fonction des territoires de compétences et des thèmes du sommet. Des estrades permettront de visionner des contenus sur les 6 écrans
  • l’agora, lieu d’échanges et de débat
  • le marché des nouveautés ou potager éphémère: ce secteur présentera une forte densité d’exposants, le plus diversifiés possible où les congressistes seront invités à venir dénicher le nouveau produit, ou la nouvelle idée de design. Cette zone favorise une grande diversité et les petits espaces d’exposants. Idéalement les 10×20 et les 10×10. Une grande tablée des designers montréalais sera le centre de ce « marché aux puces »

 

Les exposants du sommet mondial du design de Montréal

Parmi les 500 exposants, la rédaction vous conseille :

 

Association des Architectes en Pratique Privée du Québec ; Valorisation of Innovation in Furnishing ; International Federation for Housing and Planning ; Ordre des Architectes au Québec ; Ordre des Urbanistes du Québec

Atmosphäre, aménageur d’environnements publics et d’aires de jeux ludiques ; Annexe Ecrans Urbains, Les écrans verts et Omega, systèmes de clôtures et écrans ; holm lighting, lumca, lumenpulse, quattro lighting, éclairage urbain ; Concept urbain et Maglin, mobilier urbain

engineered assemblies, façade ; hydrotech membrane

grip metal ; kadriform, fabrication de composantes architecturales et de produits divers en acier ; cecobois et decospan, solution placage bois ; polycor, pierre

Indik et surfaces carpell, revêtements de surfaces sportives ; sherwin williams, peintures et revêtements ; mercier et unik parquet, planchers bois ; Cosentino

cubo, vente et installation de portes et fenêtres ; kadrium, manufacturier de portes sur mesure en aluminium et en verre ; innovo, cloisons modulaires

nureva, nouvelle technologie

 

 

Et aussi :

Spécial projets : ICI et AILLEURS, Montreal Autochtones

Expo ART+DESIGN

How it’s made

VIA : No taste for bad taste – à retrouver dans le numéro Hors-Serie d’Intramuros

 

Lire aussi : Le premier sommet mondial du design s’installe à Montréal 

Rafael Moneo reçoit le Praemium Imperiale 2017

Rafael Moneo reçoit le Praemium Imperiale 2017

L’annonce des lauréats de la 29e édition du prestigieux Praemium Imperiale a eu lieu au musée Guimet à Paris le 12 septembre 2017. Dans la catégorie architecture, le prix est attribué à l’espagnol Rafael Moneo.

Créée en 1988 par la Japan Art Association, la plus ancienne fondation culturelle du Japon, la récompense est souvent définie comme le prix Nobel des arts. Tous les ans, un jury international distingue cinq artistes pour leurs réalisations dans les catégories suivantes: peinture, sculpture, musique, théâtre/cinéma et architecture. En architecture, ce prix a notamment récompensé Paulo Mendes da Rocha (2016), Dominique Perrault (2015), et Steven Holl (2014). La cérémonie de remise du prix à Rafael Moneo – un médaillon et une dotation de 5 millions de yen (environ 39 000 euros) – se déroulera à Tokyo

© Cortesía de Diario ABC, S.L

Rafael Moneo, sa vie son œuvre

Né en 1937 à Tudela, en Navarre (Espagne), Rafael Moneo mène ses études d’architecture à l’Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid d’où il est diplomé en 1961. L’architecte espagnol est très admiré pour le travail qu’il accomplit lors de la conception des bâtiments, en examinant les conditions spécifiques de l’emplacement du site proposé, de manière à ce que ses bâtiments s’intègrent sans effort dans le paysage de la ville, tout en respectant l’environnement. L’un de ses premiers projets, le Musée National d’Art Romain (1986) de Mérida, en Espagne, a établi sa réputation et il a réalisé avec succès de nombreux projets en Espagne et à l’étranger, comme la gare de Madrid Atocha (1992), la cathédrale Notre-Dame des Anges (2002) à Los Angeles et l’extension du Prado Museum Extension (2007); une œuvre qui met en valeur l’héritage romain de la ville dans de vastes espaces de brique et de béton. Moneo est également un éducateur et théoricien qui a enseigné dans de nombreuses institutions prestigieuses; il entame sa carrière d’enseignant, à l’Institute for Architectural and Urban Studies (I.A.U.S.) et à la Cooper Union School à New York, ainsi qu’aux universités de Princeton, Madrid, Lausanne et Harvard, où il dirige le département d’architecture de 1985 à 1990. En 1996, il a reçu le prix d’architecture Pritzker, en 2001 le prix Mies van der Rohe pour la conception du Centre culturel et de concerts Kursaal de San Sebastian (Espagne) et en 2003, il a reçu la médaille d’or royale RIBA.

 

Et aussi, dans la catégorie peinture, Shirin Neshat ; sculpture, El Anatsui ; musique : Youssou N’Dour ; théâtre et cinéma : Mikhail Baryshnikov

 

Sur le sujet : Dominique Perrault reçoit le Premium Imperiale

 

Daufresne, Le Garrec & associés architectes devient Séméio architecture

A l’occasion d’une exposition présentant son travail, Daufresne, Le Garrec & associés architectes, change de nom et devient Séméio architecture.

Ce nouveau nom exprime une des valeurs forte de l’agence qui est de toujours considérer un bâtiment comme un élément interagissant avec un monde déjà constitué. Dans la continuité de cette réflexion l’exposition présente les différents travaux de l’agence classés suivant cinq postures (surgissement, immersion, mouvement, métamorphose et enveloppement) correspondant à des enjeux multiples et spécifiques auxquels elle a dû faire face tel que les données programmatiques, les strates d’histoires accumulées, amplitudes des projets…

Manuelle Gautrand remporte le prix européen d’architecture

Manuelle Gautrand remporte le prix européen d’architecture

L’architecte française Manuelle Gautrand a été nommée lauréate du Prix européen d’architecture de cette année, ce qui en fait la première femme et première architecte française à recevoir cette distinction.

Créé en 2010 par le Centre européen d’architecture, de design et d’études urbaines et le Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design, ce prix récompense les architectes européens qui se sont engagés à faire progresser « les principes de l’humanisme européen et l’art de l’architecture ».

L’architecte danois Bjarke Ingels, fondateur du cabinet d’architecture BIG, et l’architecte espagnol Santiago Calatrava sont parmi les précédents lauréats du prix décrit comme le « plus haut prix d’architecture ».

Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier en 1985, Manuelle Gautrand a travaillé pendant six ans dans les studios d’architecture parisiens avant de fonder son studio éponyme à Lyon en 1991 avec son associé Marc Blaising. Trois ans plus tard, l’équipe s’installe à Paris et construit de nombreux équipements culturels tels que théâtres, musées, centres culturels, immeubles de bureaux, logements et espaces commerciaux : le forum de Saint-Louis (2017), qui se distingue par ses 13 blocs orange ; la cité des affaires de Saint-Etienne (2010) ; le Musée d’art moderne de Lille Métropole, d’art contemporain et d’art brut de Villeneuve d’Ascq (2009). Manuelle Gautrand est aujourd’hui présidente de l’Académie d’Architecture.

Architect@Work : 10e édition

Architect@Work : 10e édition

Quand les architectes rencontrent les innovations

 

Dans une atmosphère feutrée et raffinée, le salon Architect@Work invite les architectes, architectes d’intérieurs et agenceurs au Paris Event Center les jeudi 21 et vendredi 22 septembre 2017, pour sa 10e édition. Garantissant une visite enrichissante et hautement qualitative, les nouveautés qui seront présentées par les industriels sont choisies par un comité de sélection.

 

Programme :

  •  « INTUITION, plus qu’il n’y paraît »

La cinquantaine de matériaux, procédés ou systèmes présentés pour cette exposition auront comme but de tromper le visiteur. Ils devront contredire les premières intuitions de l’observateur, les fabricants modifiant l’esthétisme et les caractéristiques des matières pour répondre aux nouveaux besoins.

 

  •  « Regard sur 10 ans d’architecture par Michel Denancé »

Michel Denancé se promène dans ses archives 2007-2017 ; une sélection à travers 10 ans de photographies de bâtiments, qui ont pour seul point commun d’avoir été documenté par un même photographe.

 

  •  Cyrille André, art et architecture

Affirmant le lien entre l’art et l’architecture, des œuvres monumentales du sculpteur marseillais Cyrille André seront exposées.

 

  • Diplômes de l’ENSA Paris Val de Seine

Exposition des meilleurs diplômes de l’ENSA Paris Val de Seine, dans le cadre d’un partenariat avec les écoles d’architecture de Paris

 

  •  Conférences

Des architectes et spécialistes reconnus pour leurs réalisations interviendront à Architect@Work, notamment :

– Cécile Brisac, architecte, agence Brisac-Gonzalez (GB), invitée dans le cadre d’une Carte Blanche Archinov

– Jean Guervilly, architecte, agence Guervilly & Mauffret, invité par la SFA

-Société Française des Architectes-

– Jean-Patrice Calori, architecte, agence CAB Architectes

– Jean-Gabriel Causse, designer, spécialiste couleurs

A noter également un important débat sur les projets de la Métropole Grand Paris avec l’intervention de son Président, Patrick Ollier.

 

  • Remise du prix DUO@WORK

Organisé par l’UNSFA Ile-de-France, ce prix associe recherche architecturale et création industrielle innovante. Il récompensera des projets récents, en cours d’élaboration ou de mise en œuvre.

 

 

Retrouvez Architect@Work à Marseille les 15 et 16 novembre 2017, à Lyon les 7 et 8 juin 2018 et à Nantes durant l’hiver 2018.

 

Technilum : La petite entreprise sous la prairie

Trop à l’étroit pour répondre aux commandes d’envergure internationale, le concepteur et fabricant français de mobilier urbain d’éclairage Technilum décide de créer une extension sur son site de production ; un chai viticole dans une vaste prairie.

Concepteur et fabricant de mobilier urbain d’éclairage depuis 1971, Technilum s’implante dès 1999 à Lézigno, près de Béziers. C’est en 1994 qu’Agnès Julian, actuelle PDG, reprend les reines de l’entreprise de son père. Alors que le bail de location arrive son terme, la jeune entrepreneuse cherche des locaux autrement plus séduisant que les boîtes à chaussures des zones industrielles. Elle repère un ancien chai viticole dans la région de Béziers, en déshérence depuis 1956, qu’elle décide de réhabiliter pour y abriter le siège social et le site de production dès 1999. Si le bâtiment semblait vaste à l’époque, l’entreprise s’y trouve rapidement trop à l’étroit pour répondre à ces commandes d’envergure internationale. Prenant le contre pied à la tendance actuelle des secteurs industrielles qui externalisent de plus en plus leur fabrication, Agnès Julian joue la carte du « made in France » et prend la décision d’étendre son site, sur site.

L’ambition architecturale pour cette extension était élevée, puisque l’entreprise fait dans un premier temps appel à la très célèbre agence suisse Herzog et de Meuron, alors trop occupée par le stade de Bordeaux et d’autres commandes. C’est finalement avec l’agence Passelac et Roques et les paysagistes ALEP que Technilum engage son extension. Un choix de proximité, l’agence étant implantée à Narbonne, mais aussi pour leur contribution à de nombreux grands projets notamment le musée Soulages de Rodez ou le mémorial de Rivesaltes.

Intégrée et discrète, l’extension se doit de respecter les qualités paysagères et patrimoniales du lieu. Rappelant les aménagements de soutènement et de fossés bâtis visibles sur le domaine, le bâtiment s’inscrit dans le paysage depuis les vues Nord et Est comme une grande restanque de béton teintée dans la masse, réduisant progressivement la hauteur de ses murs jusqu’au niveau du sol. Prédisposant à ce dipositif architectural, le process de fonctionnement de l’entreprise nécessite d’excaver la terre pour récupérer le niveau de l’unité de production existante. Ainsi, cette mise à niveau facilite les accès logistique, la manutention, le stockage … Les deux volumes sont reliés par un passage couvert vitré, qui devient passerelle extérieure au second niveau ; une transition douce qui assure aussi la rupture visuelle entre l’ancien et le contemporain. La toiture végétale, non accessible, assure la continuité avec la prairie ; seuls les sheds émergent et signalent la présence de l’entreprise Technilum.

 

 

Fiche technique

Maîtrise d’ouvrage : Technilum® Maîtrise d’œuvre : Passelac & Roques Architectes Paysagiste : Atelier Lieux et Paysages (ALEP) BET : Technique et Structure EGE Ingénierie / Acousticien Atelier Rouch / Concepteur Lumière Atelier Coup d’Eclat /  Bureau d’études VRD BE2T Ingénierie /  Bureau de contrôle et SPS Socotec /  OPC B2F Ingénierie  Surface : 4500 m2, sur un terrain de 46 000 m2 Coût : 8 M € TTC

© Kévin Dolmaire ou © Hugo Da Costa

Elitis dévoile sa collection « Indomptée »

Elitis dévoile sa collection « Indomptée »

Elitis, auteur et éditeur de papier de peint très haut de gamme, dévoile sa nouvelle collection : « Indomptée »

Depuis 1988, Elitis est spécialisé dans l’édition de textiles d’ameublement, tissus, papiers peints et revêtements muraux à destination des intérieurs privés, hôtels, restaurants … Aujourd’hui présent dans plus de 100 pays, avec des showrooms à Paris, Berlin, Milan et New York, l’éditeur se distingue par son travail sur les matières et textures, invitant à un voyage poétique ne serait-ce que par la nomination de ses produits : « Recherche sirène désespérément », « Assouvir ses désirs », « Chair de poule », « Bleu comme la nuit » …

Dernière-née, la collection « Indomptée ». Sur les traces de la précédente collection « Natives », à partir de peaux d’animaux plus vraies que nature, la marque joue avec un calepinage au dessin naturel des peaux de poulain et éveille le sens du toucher. Uni, tissé ou en patchwork cette nouvelle collection joue avec l’ombre et la lumière pour dessiner des nuances brossées dans le sens du poil. La collection se décline en 5 dessins – Movida, Balmoral, Tribeca, Appaloosa, Sierra – totalisant 47 références.