Archive of: 2017

Christine Leconte a été élue présidente du Conseil de l’Ordre des architectes d’Île-de-France (CROAIF) le 24 octobre dernier. Elle nous livre lors d’un entretien les grands axes qui structureront ses trois ans de mandature à la tête de cet Ordre régional rassemblant près de 1/3 de la profession.

« Nous voulons mettre l’architecte au service des territoires »

 

CREE_Votre élection à l’Ordre, à la suite de Jean-Michel Daquin, s’inscrit dans une dynamique de continuité : vous êtes comme lui membre de « Mouvement », une liste réélue à la tête du CROAIF depuis 20 ans. Quel bilan tirer de cette double décennie ? Quelle impulsion souhaitez vous donner à ce poste, comment éviter une « usure du pouvoir » qui guette les longs mandats ?

Christine Leconte_Il me semble qu’après 20 ans d’action de « Mouvement », une liste qui avait été créée en 1996 par des architectes désireux d’insuffler une nouvelle dynamique à une institution qu’il jugeait poussiéreuse, le sempiternel reproche « mais que fait l’ordre ? » s’entend moins dans la profession. Au contraire, beaucoup d’architectes se disent prêts à soutenir nos actions et pas seulement en parole. Et nombre d’acteurs publics sont en attente de nos expertises. Les dernières élections ordinales tant régionales que nationales ont mis en lumière via les réseaux sociaux l’envie des architectes de davantage partager avec l’Institution. Une manière également de rompre l’isolement dans lequel plusieurs de nos consœurs et confrères se trouvent. Mon élection à la présidence témoigne d’une volonté d’élargir la représentation de la profession au-delà des architectes exerçant la maîtrise d’œuvre. La diversité de mon parcours — exercice en agence, missions de conseil dans un CAUE, enseignement, architecte conseil de l’État — montre qu’il est possible d’exercer notre métier sous diverses formes. Nous voulons tenir compte des mutations de la profession, ouvrir l’Ordre à une multiplicité d’architectes, qu’ils soient enseignants, journalistes, AMO — tous les champs sont ouverts tant que l’architecte n’est pas subordonné d’une entreprise. La finalité est de pouvoir mieux exercer notre mission, qui est celle d’un professionnel au service des territoires et non plus un architecte démiurge. Une vision de la profession très partagée, notamment par les jeunes générations.

CREE_Le CROAIF mise aujourd’hui beaucoup sur le rapprochement avec les élus locaux. Nombre de communes petites et moyennes en quête d’habitants et d’emploi acceptent la création de lotissement ou de zones d’activités, favorisant l’étalement urbain. Et le constat qu’un maire dépense plus pour son feu d’artifice du 14 juillet que pour son plan d’urbanisme se vérifie toujours. Malgré cela, pensez-vous que les élus locaux restent les meilleurs alliés des architectes pour la défense de la qualité architecturale ? Quels rapports entretenez-vous avec les quelque 1200 maires que comporte la région Île-de-France ?

CL_Les architectes partagent avec les élus un projet de transformation du cadre de vie. Les élus locaux ont les outils et sont en contact avec une population de plus en plus concernée par la qualité de son environnement bâti — en témoigne l’écho suscité par les articles de Télérama sur la « France moche » et les interrogations autour des entrées de villes. Les documents d’urbanisme évoluent : grâce aux intercommunalités et aux PLUi, on peut espérer que le nombre de PLU qui ne sont que des POS déguisés diminue au profit de véritables outils de projet pour les territoires. La question est plutôt d’arriver à mobiliser les habitants autour des documents et souligner leur rôle de véritable projet de ville ou de territoire, ce qui n’est pas le cas aujourd’hui. J’ai en tête l’exemple d’Aurillac, ou seulement 60 habitants sur 26 000 se sont impliqués dans les réunions de concertation accompagnant les différentes phases de l’élaboration du PLU. Dans le même temps, 500 personnes visitaient l’exposition du projet Europan qui doit transformer la zone du cœur de ville. Il faut de notre côté développer un véritable service public de l’architecture, afin que l’habitant perçoive de l’urbanisme autre chose que des règles incompréhensibles le contraignant à clôturer sa parcelle quand il voudrait la laisser ouverte, ou imposant des nombres d’étages et des surfaces pleine terre sans qu’il sache bien pourquoi.

CREE_Implanté sur une région qui rassemble près de 30 % des architectes français, l’Ordre en Ile-de-France est un cas à part dans le panorama des ordres régionaux. Cette taille vous donne-t-elle un rôle moteur ? Comment s’organisent vos relations avec les autres ordres régionaux et le Conseil national ? Quelles actions comptez-vous porter pour interpeller l’État, d’abord, et auprès du public d’Île-de-France, ensuite ?

CL_Nous représentons 1/3 des architectes français, mais tout comme les autres Ordres régionaux, notre action s’inscrit en faveur de l’intérêt public de l’architecture. Nous travaillons en étroite collaboration avec l’Ordre national, la situation géographique de l’Île-de-France impliquant souvent des connexions avec des problématiques ou des échelles nationales. À côté de nos missions régaliennes — la tenue du Tableau, la surveillance du respect de la déontologie, la formation —, nous nous impliquons sans corporatisme dans les questions qui touchent la société francilienne et nos concitoyens. C’est la mission institutionnelle de l’Ordre. Au niveau national et régional, l’Ordre des architectes a par exemple participé à la mise en œuvre de la loi LCAP.

Aujourd’hui, il s’agit notamment sur le plan législatif d’interpeller l’État dans le cadre de la future loi Logement. Le sondage réalisé par la « République en Marche » dans le cadre de la stratégie logement affirme que la qualité du logement préoccupe 60 % de la population. La profession par son expertise se saisit du sujet : on ne peut se contenter de le traiter seulement sur un plan financier ou administratif, en fixant des objectifs chiffrés de construction déconnectés de la réalité. Il faut nous attacher à répondre aux besoins et attentes des habitants, des territoires. Nous faisons des propositions pour porter la qualité spatiale du logement, les enjeux de la réhabilitation, la question des copropriétés dégradées. Le maintien voire l’élargissement de la procédure de concours fait ainsi partie de nos exigences dans cette Loi. Nous développons également de nombreux partenariats : à l’échelle régionale comme nationale, nous nous sommes par exemple rapprochés de l’ADEME pour travailler sur les enjeux environnementaux. À d’autres échelles, nous nous engageons également en accompagnement de la MGP notamment pour une « métropole pour tous », où les technologies de la SMART CITY sont des outils mis au service des populations et ne répondent pas exclusivement à de nouveaux « besoins » créés par des opérateurs privés.
En parallèle, plusieurs de nos conseillers contribuent à enrichir animent des travaux extérieurs sur ces questions à partir des échanges des groupes de travail internes : commande privée ; commission des marchés publics, groupe architecture et particuliers, transition écologique… En 2018, comme les années précédentes, nous engageons de nombreuses actions et portons des propositions sur la métropole, l’aménagement raisonné du territoire, le logement… Ceux en y associant tous les acteurs volontaires et nos publics pour « faire la ville ensemble ».

Propos recueillis par Olivier Namias

Brumm Films & Formes est un studio de production audiovisuelle installé à Bordeaux, qui vise à raconter l’architecture. Lucas Bacle, architecte et gérant de l’agence, a commencé cette pratique à l’âge de 24 ans. 5 ans plus tard, son travail a beaucoup évolué. Initialement reporter d’images répondant à des commandes d’agence d’architecture, il s’oriente aujourd’hui vers une pratique plus artistique. 

CREE : Vous êtes architecte et réalisateur de film traitant de l’architecture. Comment a débuté cette pratique ? 

Lucas Bacle : Lorsque j’ai commencé mes études à l’école d’architecture de Bordeaux, je n’avais aucun bagage artistique. J’y ai découvert le monde de la conception et très rapidement, je me suis intéressé à de nombreux supports, très certainement comme beaucoup d’étudiants d’école d’art. Les trois premières années, l’architecture, en tant que discipline fondamentale, est restée le guide. Petit à petit, la vidéo est devenue un médium très intéressant. Plus que des textes conceptuels, elle a cette capacité à traduire des émotions, des histoires qui peuvent toucher directement l’humain. J’ai utilisé la vidéo pour mes rendus de projet, jusqu’à mon diplôme qui a été le travail audiovisuel le plus fourni, traduisant la poésie et les ambiances du projet. Dans le même temps, je me suis créé un réseau dans le milieu de la production avant de travailler deux ans pour l’agence d’architecture bordelaise Leibar Seigneurin, pour lesquels j’ai commencé à produire des reportages filmés et qui m’ont encouragé à poursuivre dans cette voie.

CREE : Vous avez fondé le studio de production audiovisuelle BRUMM, et commencé par répondre à des commandes. Comment ça se passe avec les agences d’architectures ?  

LB : Chaque commande est différente. En 2015, je voulais réaliser un film sur un projet que j’avais considéré comme étant ma propre « équerre d’argent ». J’ai réalisé un court métrage avec l’agence Fernandez et Serres dans un centre culturel à Vertou (44). Sans le vouloir, j’ai visé juste. Cette année-là, ils reçoivent l’équerre dans la catégorie « Culture, jeunesse et sport ». Content du reportage, ils nous eux aussi recommandé. C’est ainsi qu’a débuté la pratique de l’agence.

CREE : Peut-on faire des parallèles avec les commandes de reportages photographiques ? 

LB : Les parallèles avec la photographie me semblent essentiellement esthétiques. J’adore l’image, la produire, la voir. La photographie est pour moi un exercice continu. Elle me permet de m’entraîner sur des cadrages, de penser l’image, de rester éveillé et vif sur la façon dont on produit l’image. Mais je ne suis pas photographe. La photo est comme une esquisse du projet, elle me permet de poser des cadres avant de commencer à tourner. Plus standardisée dans la pratique de l’architecture, elle est aussi un hameçon pour attirer le client. 

CREE : Quel est votre apport dans la production cinématographique en tant qu’architecte ? 

LB : Mes cadrages sont peut-être plus radicaux. Ils suivent les lignes, ou les perturbent. Mais je pense que mon apport consiste surtout sur la manière dont on peut parler d’architecture et la raconter. L’architecture a tellement de facettes, il faut être capable d’en parler à tout le monde, y compris à des non-adeptes. Un des moyens est le story telling, pour y amener de l’humain, de la poésie. Je voulais faire des fictions. Au début, je faisais des reportages assez simples avec des voix off. Puis j’ai appris à maîtriser les outils de montage, la post production, le tournage, l’écriture. Et j’ai gravi les échelons petit à petit, passant de film institutionnel, si ce n’est corporate, à des travaux à la fibre de plus en plus artistique, plus proche de celle de Beka & Lemoine. J’ai travaillé sur des films scénarisés, j’ai commencé à penser l’histoire jusqu’à y insérer des acteurs. Ce n’était plus l’image qui primait, mais celle-ci devait, dans ses formes, répondre au déroulement de l’histoire. Une accélération du mouvement répond à une accélération narrative, des caméras embarquées permettent de suivre le personnage … L’architecture n’est alors plus le faire valoir, elle est une évidence est non plus le centre du sujet. Elle devient presque un décor pour l’histoire. Je sors de l’architecture pour raconter autre chose et en proposer une vision décalée. C’est comme de créer une œuvre sur une autre.

CREE : Votre travail s’oriente vers une pratique de plus en plus artistique, notamment avec le projet Voie Urbaine présentée à Agora Bordeaux. 

LB : J’ai toujours aimé les histoires qui cachent des choses et qui ne sont pas toujours évidentes, voire évanescentes. Voie Urbaine, c’est un ensemble de fiction sur la ville de Bordeaux. L’une d’entre elle traite d’une architecture fantomatique, d’un manoir qui paraît hanté, dans lequel un guide clochardisant vient faire un tour du propriétaire. Une autre traite de la base sous-marine de Bordeaux construite pendant la guerre, d’un prisonnier français qui a fini emmuré dans le béton. Ces histoires se basent sur des légendes urbaines. En travaillant sur le caractère fictionnel, j’essaie de faire rentrer dans la tête des gens la puissance de ces lieux, qui sont marquants même s’ils sont oubliés ou désuets. J’essaie de conscientiser ces architectures, un peu à la manière de Victor Hugo qui, lorsqu’il écrit Notre-Dame de Paris, sauve la cathédrale de la démolition. Là, la puissance des mots a sauvé la pierre. 

CREE : Vous avez cité Beka & Lemoine et Victor Hugo. Quelles sont vos autres références ? 

LB : Je suis des agences, qui sont issues de l’architecture et qui font des films, notamment Factory Fifteen  ou Spirit of Space. Il y a aussi pas mal d’italien et de portugais sur ce créneau, comme respectivement The architecture Player ou The building Picture. Ce phénomène semble prendre de l’ampleur dans toute l’Europe et même outre-Atlantique. 

CREE : Quels sont les moyens en place dans votre studio de production ? 

LB : Dans l’agence, nous sommes trois personnes à plein temps. Nous travaillons régulièrement avec des intermittents, que ce soit des développeurs, des vidéastes ou des acteurs. Sur un tournage, nous sommes en moyenne 4 personnes. En termes de matériels, ça dépend toujours des besoins, mais il est souvent conséquent. Quand à l’argument de tourner à l’iPhone, comme Gondry l’a fait avec « Détour », c’est en réalité totalement impossible. La réalisation de ce court métrage mobilise toute une équipe d’au moins une cinquantaine de personnes, et l’iPhone est équipé d’objectifs supplémentaires, de systèmes de prise de son et autres, comme les travellings, rails et grues. Un iPhone dans la main de quelqu’un qui ne sait pas cadrer, ça ne produit rien. Il ne faut pas croire que Gondry était seul.

CREE : Quels sont vos autres projets ? 

LB :  Je travaille avec une autre boîte de production, Saint Gingembre, qui réalise principalement des publicités pour la télévision. J’interviens en tant que chef décorateur. Je fais de l’architecture dans des films. La scénographie me permet d’être encore dans la forme, de continuer à dessiner et développer des concepts. Je veux garder un pied dans la forme. D’autre part, nous sommes lauréats d’un concours artistique en lien avec des écoles primaires lancé par l’Atelier Médicis. En résidence à Pionnat, dans la Creuse (23), nous avons pour projet de monter une Voie Urbaine bis, sauf que cette fois-ci les films seront tous connectés ce qui créera un long métrage sur la ville, coréalisé avec des enfants. Sinon, nous avons un projet de long métrage à la Chapelle de Ronchamp, où nous allons suivre un des moines qui tient la chapelle et qui connaît très bien l’œuvre du Fada. Enfin, nous travaillons sur une émission d’architecture, qui est en cours d’écriture. Et bien entendu, nous réalisons toujours des commandes pour des architectes.

CREE : un dernier mot ?

LB : Filmer l’architecture n’est qu’une étape, il faut la raconter. Le film pose la question sur la véritable utilité des lieux et sur ce qu’on en fait. Peut-être que c’est aussi un moyen d’être plus proche de l’agence, de ses fondements théoriques et de sa pensée. Selon moi, l’architecture est en quête de sens plutôt que de belles images. Xavier Leibar m’a donné confiance dans ce potentiel qui reste à exploiter. J’ai l’envie de rester architecte, mais par un autre moyen que le construit. Je me considère de plus en plus en tant qu’architecte qui réalise. 

Propos recueillis par Amélie Luquain