Revue de presse

Wakanda, une Métropolis africaine — Art à New York, Vessel à venir et 5Pointz disparus — L’effet Bilbao se mesure à l’architecture — Charleroi sans tours — Le conseiller, l’urbanisme et la page Facebook — Le Sneckdown, ou l’art de l’améneigement — Histoires de PLU — Corbu, obscurci et coulé — Les problèmes d’architecture de Theresa et Angela

Par Olivier Namias

Un tour à Wakanda

Au centre de l’Afrique, Wakanda, métropole-État, affiche des positions clairement isolationnistes. Oasis de végétation luxuriante au milieu d’un désert, Wakanda tire sa prospérité du Vibranium, métal indestructible apporté par une météorite trouvant des applications infinies dans les technologies de pointe. Dans le domaine, d’ailleurs, Wakanda passe pour avoir 20 à 25 ans d’avance sur le reste du monde, et possède déjà son système de transport par tube sous vide quand celui d’Elon Musk n’en est qu’au stade de prototype. Sa ville principale, Birnin Zana, (la Cité d’Or), est divisée en plusieurs quartiers. Ses souterrains sont occupés par la Cité des morts, une nécropole où sont enterrés les Wakandiens. Côté démocratie, on repassera : comme Monaco, Wakanda est gouverné par une dynastie. Au niveau architecture, « la Cité d’or est hautement développée, avec beaucoup de gratte-ciel. Malgré cela, la ville n’a pas oublié son héritage culturel, et ces édifices modernes côtoient les monuments et les temples présents depuis des siècles. Le style architectural wakandien est largement inspiré du travail de Zaha Hadid, connu pour ses projets fluides et expérimentaux, de même que par l’esthétique métropolitaine d’une large palette de ville africaine contemporaine, comme le Sénégal et le Nigeria ». Pour visiter ce mélange de Lagos et Tokyo, rendez-vous dans les salles obscures projetant Black Panther, et nulle part ailleurs.

Via Overmental

 

Un vaisseau pour New York

Mieux qu’au cinéma, l’imposant projet de réaménagement de l’Hudson Yard suit son cours. Sur 45 ha de terrains dans l’ancien Hell’s Kitchen, le promoteur privé Stephen Ross (Related Companies) a prévu la construction de 1,7 million de m2 de plancher, avec 4000 logements, hôtels 200 chambres, plus de 100 commerces, le tout bien sûr de très haut luxe. D’après le magazine Fortune, il s’agit là de la plus grande opération de promotion privée de tous les États-Unis depuis la construction du Rockfeller Center. Coté animation, Ross a doté le quartier d’un équipement culturel, The Shed, conçu par Diller+Scofidio, et surtout d’une œuvre publique, le Vessel, une sorte de pomme de pin à 150 millions de dollars dessinée par le Britannique Thomas Heatherwick. Comportant 80 paliers, le Vessel sera ouvert au public en 2019 et ambitionne d’être une sorte de tour Eiffel du XXIe siècle. Ils manquent un bouquet de tulipes de Jeff Koons pour agrémenter cet aménagement urbain, mais cette œuvre majeure est prévue pour Paris, qui ne la cédera jamais à personne.

Via Art Tribune

Les 5Pointz du graffiti moderne

L’art arrive à l’Hudson Yard et quitte Long Island City, un quartier du Queens où se tenait 5Pointz, un vieil entrepôt recouvert de peintures en spray avec la bénédiction de son propriétaire, Jerry Wolkoff, qui avait laissé les street artists faire de l’immeuble abandonné leur terrain de jeu. Mais tout à une fin, et Wolkoff a fini par détruire le bâtiment pour réaliser un projet immobilier de luxe il y a quatre ans de cela. Les artistes pensaient racheter l’entrepôt, qui, valorisé à 200 millions de dollars, était un peu trop cher pour eux. À la place, ils se sont prévalus d’une loi de 1990 protégeant les artistes visuels de la destruction d’œuvre pour attaquer le propriétaire, qui vient d’être condamné à 6,7 millions de dollars de dédommagement pour la destruction des 36 œuvres du site, nombre que le juge Frederic Block a porté à 45. Block a considéré « que la collection artistique exposée sur les murs était de grande qualité […] « et qu’elle aurait mérité d’être exposée dans des musées prestigieux « sous réserve, bien sûr, que l’on ait pu y transporter les murs. « [Block] a aussi justifié sa décision par le fait que les parois de 5Puntz furent peintes par des artistes arrivant de Londres et que d’autres furent produites de prestigieuses écoles d’art ». On sait enfin à quoi servent les diplômes d’art, et gare aux street artist juste passés par l’école de la rue. Enfin, Block a fait valoir que cette collection avait fait baisser le crime. Pour les artistes concernés, le message est clair « l’art protégé par la loi fédérale doit être préservé et non détruit ». Pour les opérateurs de transports publics et les maîtres d’ouvrages aussi : pas touche au graffiti, même s’il recouvre une rame de métro ou un immeuble en passe d’être démoli. Et quid de celui qui graffite sur l’œuvre d’un autre ?

Via El Pais

Les faits Bilbao

Vessel ou 5Pointz, deux noms pour des objets urbains emblématiques dont bien des villes en quête de notoriété aimeraient se doter pour s’inscrire sur la carte du monde. Mais l’« Effet Bilbao », attractivité qu’elles espèrent obtenir par la construction d’un bâtiment iconique est-il une réalité ou un mythe ? « L’impact de ces projets [emblématiques] sur les petites villes et les villes de taille moyenne ou demeure sous-étudié », explique Alain Thierstein, professeur à l’Université technique de Munich (TUM) qui a conduit une recherche sur le sujet en s’appuyant sur trois exemples : la Kunsthaus de Graz (Peter Cook et Colin Fournier arch.), le Phæno Science Center de Wolfsburg (Zaha Hadid arch.) et le Palais de la culture et des congrès de Lucerne (Jean Nouvel arch.). « Des liens de causalité entre les effets économiques des projets et les évolutions socio-économiques sur le marché du travail ou de l’industrie touristique n’ont pu être identifiés », souligne Nadia Alaily Mattar, chercheuse associée au TUM. Toutes les répercussions économiques ne sont pas immédiatement quantifiables, poursuit la chercheuse « “À Wolfsburg, la réalisation du centre Phæno a influé positivement sur l’estime de soi des politiciens ou des autorités administratives locales ‘. Ces effets induits pourraient aussi avoir un impact positif sur l’économie à long terme ». Dans les trois cas, les chercheurs ont observé une évolution des relations spatiales dans la ville. « Le désir des urbanistes et des politiciens d’augmenter leur visibilité grâce à l’architecture iconique ne doit pas négliger la contribution de l’architecture elle-même. En plus des effets économiques et sociaux-culturel, l’influence de l’architecture iconique sur la ville est aussi spatiale ». En deux mots, c’est d’abord sur le plan architectural que se mesure l’effet Bilbao…

Via phys.org

Recalé

Deux tours sont en projet à Charleroi. La Ville les veut, leur maître d’ouvrage aussi, mais le ministre de l’Économie Wallon vient de recaler une nouvelle fois le projet. L’intégration de 2 500 mètres carrés de commerce au programme justifiait l’intervention du ministère. Pour la plus grande joie du directeur à l’urbanisme pour la Région wallonne, convaincu que le projet de River Tower ne convient pas à la ville : « d’abord pour des raisons d’architecture : je doute que la concentration de 256 logements de faible qualité dans deux tours de 27 étages hautes de près de 100 mètres réponde positivement à la question première de l’attractivité du logement. Ensuite par rapport à la priorisation du développement urbain, c’est dans les deux quartiers de remembrement urbain de la ville basse en pleine mutation – et pas ailleurs — que nous devons concentrer les moyens : celui de Rive Gauche et celui du Left Side Business Park ». Pour le fonctionnaire « c’est un signal clair pour élever la qualité du développement urbain et du logement dans le centre-ville ». Raser le sol et ne pas être vu : c’est peut-être l’effet Charleroi, antonyme de l’effet Bilbao.

Via Le Soir

 

Vie de cité

Empoignade au conseil municipal de Vevey non à propos bottes d’oignons, mais de réseaux sociaux. Une partie du conseil communal accuse Jérôme Christen, un élu, d’utiliser le fil Facebook des services de l’urbanisme pour faire sa publicité, et prendre parti contre un projet en cours. « Mais entre les pages personnelles de Jérôme Christen, celle de son service et celle de la Ville, certains jugent difficile de distinguer ce qui ressort du privé et de l’institutionnel. « Elles sont pourtant bien différentes « commente l’élu. Elles ont surtout beaucoup de succès. « Construire Vevey, avec vous et pour vous « compte par exemple 6700 abonnés, soit exactement autant que le compte officiel de la Ville. « Ce sont toujours les mêmes détracteurs qui se plaignent de ce lien que j’entretiens avec de nombreux habitants. Mes publications démontrent que je distingue bien mon rôle de municipal, de député, et de citoyen “assure-t-il ». Le fait que les contenus soient sponsorisés par l’élu ajoute au malaise. Nonobstant, rappelle 20 minutes, ‘L’hyperprésence sur Facebook, pourtant, n’est pas forcément un gage de succès électoral. Son collègue de parti Michel Agnant a aussi été élu à l’exécutif alors qu’il n’a ni compte Facebook ni téléphone portable’. La vie municipale, c’est ‘compliqué’ comme on dit sur… Facebook.

Via 20 minutes Suisse

Sneckdowns ou l’améneigement urbain

Les traces laissées par les automobiles sur les sols enneigés de l’Ile-de-France ont mis en lumière le phénomène du Sneckdown. Traduit par ‘améneigement’, ce néologisme formé des mots anglais pour enneigé (snowy) et saillie de trottoir (neckdowns) ‘correspond à l’étendue révélée par l’enneigement, qui permet d’observer l’espace véritable qu’occupent les piétons’. La technique venue d’Amérique du Nord ‘met en lumière, de manière évidente, une mauvaise gestion de l’espace. Trottoirs trop étroits, rétrécissements de la chaussée et îlots de neige esseulés sont ainsi exposés. De fait, de nombreux appels ont été lancés aux urbanistes, en charge de l’aménagement des rues. À l’hiver 2014 déjà, L’Obs, les invitait à jeter leurs ordis et observer la neige’. Le sneckdown peut-il aider à repenser l’espace public en France ? ‘Interrogé par Les Inrocks, Jean-Jacques Terrin, architecte-urbaniste, professeur émérite à l’école d’architecture de Versailles, explique : ‘Nous n’avons pas besoin de la neige pour savoir que les voitures prennent beaucoup de place, et que les piétons sont des parties congrues en ville. L’utilité des sneckdown, en France, est relative, notamment dans une ville comme Paris où il neige tous les 5 ans ‘.’ À Paris, oui, mais ailleurs ? ‘Pour imaginer le schéma de mobilité adapté à Krasnogvardeyski, une banlieue de Saint-Pétersbourg forte de 300 000 habitants, le climat facilite l’observation des usages : ‘‘Comme autrefois dans nos régions, les empreintes de pas dans la neige donnent une vision exacte des cheminements les plus pratiqués ‘’ témoigne l’urbaniste Alfred Peter. Le ‘chemin de neige’, expression plus élégante pour désigner ce que Le Corbusier appelait ‘le chemin des ânes’.

Via Les Inrocks et Le Moniteur

Quand il n’y en a PLU…

Rédange, commune mosellane de 1000 habitants, n’a plus de PLU. Un entrepreneur a réussi à le casser pour retirer le classement en ZNIEF (zone naturelle d’intérêt écologique, faunistique et floristique) des 500 hectares de mines à ciel ouvert qu’il comptait transformer en centre d’enfouissement des déchets inertes. Daniel Cimarelli, maire de Rédange, s’alarme. En absence de PLU, ne risque-t-on pas de voir la commune se couvrir de construction anarchique «  Ses craintes se portent sur les nouveaux quartiers, comme Nouvelle Cité. Ici, rien n’empêche un propriétaire de modifier sa maison, d’y accoler une tour, ou de construire une annexe dans le jardin, excepté un refus de permis de construire’. Heureusement, le RNU (règlement d’urbanisme national) va prendre le relais, protégeant la commune d’une urbanisation anarchique. À Thenay, dans le Loir-et-Cher, le maire Daniel Roinsolle peste contre le PLUi. A-t-on encore le droit d’habiter à la campagne ? — la commune, ‘qui compte 900 habitants, espérait parvenir à mille, de quoi assurer le maintien de ses nombreux commerces et services, dont l’école. Son dernier lotissement de dix-sept parcelles, à peine viabilisé, est déjà vendu aux trois quarts. La commune a réalisé une station de traitement écologique des eaux usées, fonctionnant sans énergie et calibrée pour 1.100 habitants. ‘On veut notre mort ‘soupire le maire. ‘Après avoir décentralisé, l’État reprend les commandes dans tous les domaines ‘’. Le PLUi limite le nombre d’habitant, mais, encore plus inadmissible pour le maire, insère des secteurs NGV et AGV, soit ‘Zone naturelle gens du voyage’ et ‘Zone agricole gens du voyage’ que les élus disent découvrir lors de la finalisation de ces documents d’urbanisme. Une chose est sûre : l’intercommunalité ne risque pas d’être classée ZAO (Zone accueillante de ouf), même à l’insu des élus.

Via Le Républicain Lorrain et La Nouvelle République

 

… Il y en a encore

Rien n’est simple en matière de PLU. En Charente, la mise au point de ce document révèle des villages sclérosés par les vignobles. ‘Les vignes ne se remplacent pas facilement, elles sont plantées pour plusieurs décennies, contrairement aux régions céréalières qui se renouvellent chaque année. L’arrivée massive de nouvelles vignes, liées aux droits de plantation accordés aux viticulteurs, n’arrange rien. Résultat : pas de terrains constructibles pour accueillir de nouvelles familles et leurs enfants qui seront scolarisés, et donc un problème d’effectifs dans les écoles rurales’. En Corse, le PLU bloque l’extension du refuge d’Ortu di Piobbu, sur le GR20. ‘Sur ce site, le PLU précise qu’une extension ne peut excéder 30 % de la surface existante. Le projet prévoyant un nouveau refuge couvrant près de 300 m2, la commune de Calenzana a donné un avis défavorable, au début de l’année, au certificat d’urbanisme déposé par le Parc naturel régional de Corse’. L’issue est dans le dialogue ‘la planche de salut va peut-être venir de la concertation qui s’engage entre le Parc, la commune de Calenzana, son intercommunalité et les services préfectoraux, dans le contexte plutôt favorable de la révision du plan local d’urbanisme de Calenzana’. Est-ce à dire que sans le PLU, tous ces gens ne se parleraient plus ?

Via France Bleu et Corse Matin

Corbu : obscurci à Corseaux…

Planté devant la Villa Le Lac, que Le Corbusier avait construit au bord du Léman pour sa chère maman, ce candélabre n’était pas à sa place ‘ni les services techniques de Corseaux ni ses autorités politiques n’avaient remarqué que cet éclairage est illégal. Monument historique national et bien d’importance internationale, la Villa Le Lac est en effet protégée en elle-même, mais aussi son environnement direct (y compris les végétaux du jardin)’. Le lampadaire portant atteinte à l’intégrité du monument, inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO, devait être déplacé, mais restait insolemment en place pour d’obscures raisons juridico-administratives. ‘Franck Rolland, ingénieur spécialisé de la sécurité routière à la Direction générale de la mobilité et des routes, indiquait que l’éclairage est du ressort de la Commune, même sur une route cantonale. ‘Il n’y a pas d’obligation – hormis des cas spécifiques comme des passages piétons ou des giratoires en localité –, mais lorsque la Commune décide d’éclairer, alors elle doit le faire selon les règles de l’art ‘.’ C’est finalement la tenue de l’assemblée générale annuelle de l’Association des sites Le Corbusier qui a coûté sa place au lampadaire ‘Une cinquantaine de spécialistes, essentiellement de France, mais également du Japon, sont attendus. Il fallait donc éviter à tout prix que tous ces défenseurs de l’œuvre du grand architecte ne découvrent le couac de Corseaux : un lampadaire installé pile devant la Villa Le Lac, pourtant Patrimoine mondial de l’UNESCO. Cette verrue sera donc démontée ce mardi ou ce mercredi’. Envoyer un comité UNESCO pour venir à bout d’une verrue stradale : une astuce dermatologique que l’on ne connaissait pas encore.

Via 24 heures Suisse

… coulé à Paris

Elle s’appelait Louise-Catherine, et repose désormais au fond de la Seine. Plus connue sous le nom de ‘Péniche de l’Armée du Salut’, cette barge en ciment armé de 70 mètres conçu pour le transport du charbon avait été transformée par Le Corbusier en logement pour sans-abri, ce qui lui avait valu le statut de monument historique. C’est lors de la remise à l’eau du navire, qui s’était déplacé avec la crue de la Seine, qu’est apparu le trou dans la coque causant le naufrage. Depuis longtemps désaffectée, la barge allait être transformée en lieu culturel, explique sa propriétaire, Alice Kertekian. ‘Le but est de la sauver, il existe des techniques pour la sortir de l’eau. Mais tant qu’il y a la crue, les plongeurs ne peuvent aller explorer et voir l’ampleur exacte de l’avarie’, a déclaré Kertekian ». Nous allons créer un compte sur KissKissBankBank pour trouver de l’argent et payer la grue pour la sortir de là’ a expliqué un autre propriétaire au Parisien ». Pour ne pas dire Bye Bye à cette œuvre négligée du Corbu, il fallait bien un Kisskissbankbank

Via Le Figaro

L’architecture par Theresa et Angela

On ne sait pas ce que Theresa May pense de l’architecture, mais le blogger du labour Peter Edwards pense qu’elle n’a pas ‘l’architecture intellectuelle’ pour conduire le pays à un Brexit avantageux. Quant à Angela Merkel, elle ferait mieux de passer chez son maître d’œuvre, car l’architecture constitutionnelle de la République fédérale rend le pays fragile… Vous étiez bien dans notre rubrique ‘architecture partout, bâtiment nulle part’.

Via Talk Radio et Settimana News

A l’occasion de cette semaine consacrée au Brutalisme, la revue de presse d’Architectures CREE s’intéresse à la réception de ce phénomène dans les médias. Une véritable « Grey Pride », ainsi que la qualifiait le quotidien anglais The Guardian, dont notre revue de presse c’était déjà fait l’écho ici, mais que nous examinerons cette fois à travers les parutions des trois dernières années plutôt que des deux dernières semaines, comme il est de coutume ici.

 

Savoir aimer… le Brutalisme

« Êtes-vous un dingue du béton ? Votre coeur s’emballe-t-il quand vous traversez le foyer du National Theatre ? Planifiez-vous un  voyage express à la Cathédrale de Coventry (et son autel de béton bouchardé) ou à la Leeds University, où les étudiants stupéfaits vous regardent poliment quand vous vous exaltez de la magnificence brutaliste du hall de leur résidence ? ». Si vous avez répondu oui à une ou plusieurs de ces questions, vous êtes frappé par cette brutalmania qui bouleverse notre vision du patrimoine architectural. « Des immeubles autrefois réputés monstrueux sont maintenant des trésors nationaux. Nous faisons la queue pour acheter des appartements dans les chefs d’œuvre de l’architecture de la deuxième moitié du 20e siècle, comme le London Barbican ou le Brunswick Centre de Patrick Hodgkinson (tout deux inscrits à l’inventaire des monuments historiques). Le National Theatre (1976) en béton banché de Denys Lasdun, (que le Prince Charles avait comparé à une centrale nucléaire) vient juste de recevoir une réhabilitation admirée pour 80 millions de livres ». Natif de Birmingham, une cité marquée par la reconstruction de devenir un synonyme moqueur de Bétonville, l’auteure admet s’être convertie tardivement au Brutalisme. Mais le béton, présent depuis l’Antiquité Romaine, est aussi un matériau durable. Et la Concrete Nostalgy (nostalgie du béton) peut s’interpréter comme « une protestation contre l’avidité du marché immobilier contemporain, qui a vu des villes comme Londres passer aux mains d’une élite internationale de super-riches. « La réévaluation du Brutalisme au 21e siècle est en partie une tentative de revenir aux valeurs de la social-démocratie en vogue avant 1979 » dit l’auteure en se référant à un ouvrage de Christopher Beanland* . Au-delà de la politique, il y a d’autres raisons d’apprécier ce mouvement « les paysages urbains de Bristol à Berlin ont inspiré la musique de Joy Division, David Bowie et Pulp, et les nouvelles de BS Johnson et JG Ballard ». Que ceux qui restent insensibles aux charmes bétonnant allument l’autoradio pour être touchés à leur tour par cette grâce brutale. Peut-être que « Fade to Grey » (devenir gris) tube du groupe Eurythmics, traine encore sur les ondes…

*Concrete Concept: Brutalist Building around the World, ed. Frances Lincoln

Via The Telegraph

 

Le Brutalisme, un patrimoine urbain

« Quelque chose d’étrange se passe dans le monde des monuments historiques. Ce qui était autrefois un univers de manoirs et de portraits moisis d’ancêtre poussiéreux laisse maintenant la place aux tours d’appartements, aux voutes de béton bouchardé et aux ensembles de logements sociaux » constate Edwin Heathcote. Le critique d’architecture du Financial Time ne cesse de s’étonner : le National Trust, bastion des grandes demeures et des paysages bucoliques, organise désormais des Parcours Brutalistes autour d’opérations des années 60, et les billets pour les visites de la Trellick Tower d’Erno Goldfinger partent dans les minutes qui suivent leur mise en vente. Une volte face incroyable du public anglais qu’Heathcote explique par plusieurs raisons : la nostalgie d’un État social, souvent évoquée, l’inventivité de cette architecture, et, de façon plus inattendue, un intérêt nouveau pour la ville. « Alors qu’autrefois les gens étaient impatients d’aller habiter les banlieues (le terme centre-ville était devenu synonyme de crime et désespoir), aujourd’hui ils ne rêvent que de retrouver les délices croustillants de la vie urbaine ». Des centre-villes qui ne sont plus menacés aujourd’hui par aucun projet de modernisation brutale. « Le Brutalisme, avec tout son cortège de noirceur et de danger, a été absorbé par une implacable industrie du patrimoine. Le Modernisme est le passé ». Le nouveau nouveau brutalisme serait-il l’architecture contemporaine ?

Via The Financial Times 

 

Bonbonnière architecturale

La Brutalmania semble avoir pris racine dans les pays anglo-saxons, avec pour berceau l’Angleterre, pays abondamment pourvu d’oeuvre brutalistes érigées sur les ruines des quartiers bombardés par la Luftwaffe. La France n’est pas encore habituée à classifier son patrimoine selon ce filtre. Le Brutalisme y est une nouveauté que l’écrivain architecturophile Aurélien Bellanger décrypte avec enthousiasme dans sa chronique de France culture : « Le brutalisme, c’est que vous allez adorer si vous détestez les bardages, les habillages, les secondes peaux et Jean Nouvel, si vous voulez que le béton soit nu, et presque à l’état sauvage — tout plein des empreintes noueuses du bois de la forêt primaire qui lui a servi de coffrage. Si l’on retrace à gros trait l’architecture de la seconde moitié du XX e siècle, le brutalisme commence à disparaître, d’ailleurs, dans les années 80, remplacé par l’architecture high-tech — celle du Lloyd’s Building de Londres ou de l’Institut du monde arabe à Paris. C’est comme si le coffrage l’avait emporté sur la matière : toutes ses créations sophistiquées et métalliques pourraient avoir servi d’échafaudages ou d’étais à ces grandes coulées de béton en disgrâce. Ou bien être des constructions brutalistes très anciennes, érodées jusqu’à la réapparition de leur treille métallique. Le brutalisme, ce sont les confiseries du temps ». Ce qui fait donc des démolisseurs de ces oeuvres de sacrés casse-bonbons.

Via France-Culture 

 

Que le brut meure !

Si la brutalmania fait tous les jours de nouveaux adeptes, on oublie un peu vite que la brutalphobia demeure tout aussi vivace. Fin 2016, elle a pu compter ses troupes grâce à une sortie du ministre des transports John Hayes. Durant un discours appelant à la construction d’« édifices publics plus jolis », il a dénoncé le Brutalisme comme « sans valeur esthétique » et objet d’un « culte de la laideur ». « Faites attention, a prévenu Hayes, les descendants des Brutalistes conçoivent et construisent encore chaque jour de nouvelles horreurs aux grandes dalles de béton hors d’échelle, des immeubles mal dégrossis, et des structures massives aux formes sculpturales qui n’entretiennent que peu, voire aucune relation avec les quartiers anciens qui les entourent ». Le ministre des transports aimerait que plusieurs gares londoniennes retrouvent leur état pré-brutaliste, notamment celle de Euston, ou il verrait bien une arche dorique reconstruite en lieu et place du bâtiment qui l’a brutalistement évincé.

Via Curbed 

 

David contre le Brutalisme

Hayes avait chargé David Cameron d’étudier la possibilité de reconstruire Saint Pancras et d’autres gares de Londres. Quelques mois auparavant, encore premier ministre, Cameron souhaitait investir 140 millions de livres pour la régénération – passant par moultes destructions – des ensembles sociaux construits dans les grandes villes anglaises, et s’en était pris violemment au brutalisme « Dans les pires cités vous êtes confronté aux dalles et murs de béton, à la brutalité de tours vertigineuses et aux allées sombres, du pain béni pour les criminels et les trafiquants de drogue. La police parle souvent du rôle de l’urbanisme dans la criminalité; ces habitations ont été conçues pour l’encourager ». L’information ne manquera pas d’intéresser les historiens de la période.

Le locataire du 10 Downing Street avait dans son viseur une centaine de bâtiments de l’après-guerre. John Watson, directeur de l’exposition Brutal Utopia organisée par le National Trust, prenait la défense de ce patrimoine décrié « Il n’y a pas si longtemps, beaucoup de gens avaient ce genre d’opinion négative au sujet de l’architecture Victorienne… toute une génération évoquait les « monstruosités victoriennes » et oeuvrait à détruire systématiquement toute trace architecturale de cette époque. Nous somme aujourd’hui confronté à ce même danger avec le Brutalisme ». Puis Cameron est parti : dernier premier ministre de l’Angleterre pre-Brexit, il n’eut pas le temps de devenir celui du post-Brutalisme.

Via France télévision

 

Brutal sur dalle

Le Brutalisme fait aussi débat aux antipodes, à Sydney, ou une bataille homérique s’est livrée autour du Sirius Building, un immeuble de logement, ou du Remand Centre, une sorte de tribunal pour enfant. « Les immeubles brutalistes des années 80 sont maintenant vus comme des objets à idolâtrer », constate Chris Johnson, dont on devine qu’il n’adhère pas à cette chapelle. le président d’Urban Taskforce australia, une organisation qui représente l’industrie de l’immobilier chez les Wallabies, a étayé ses positions anti-brutalistes par des visites sur sites, en Angleterre, dans cette Mecque du béton qu’est le Barbican Center. Après un détour un peu fallacieux par le cinéma et Orange mécanique « l’arrière plan des logements brutalistes de Thamesmead a aidé Kubrick à positionner le gang (des Droogs) comme rejetant le confort normal de l’architecture traditionnelle », Johnson convoque le plan Voisin de Le Corbusier pour arriver à une conclusion définitive. « Le Brutalisme semble être issu d’une approche punk rock, anti-establishment qui s’en prend au domaine public traditionnellement défini par la rue. La tendance actuelle à inclure dans le patrimoine les immeubles brutalistes vient également d’un mouvement anti-establishment qui finira par produire des environnements urbains non conviviaux ». Le Brutalisme appellerait donc la dalle, qui finirait par engloutir la rue.

Via Sourceable 

 

Neave Brown, architecte abasourdi

Lieu de pèlerinage pour les étudiants en architecture et les cinéastes en quête de lieux de tournage, l’ensemble de logement d’Alexandra Road est devenu une icône du Brutalisme. Un revirement du destin pour cette bande de 500 logements en gradins adossée à une voie ferrée. Après l’accueil de premiers résidents enthousiastes, le lieu devient vite une sorte de no-go zone de Londres, ou les livreurs de pizza refusaient d’aller. « Il fut un temps ou dire que l’on vivait ici provoquait au choix un haussement de sourcils ou le regard de sympathie de votre interlocuteur », explique une résidente de la première heure. Depuis, l’ensemble a été salué comme « le plus célèbre complexe de logement construit en Angleterre ces cinquante dernières années » et le projet a finalement valu à son auteur, l’architecte américain Neave Brown, la médaille du RIBA. Une récompense qui arrive 40 ans après la livraison de l’ensemble, et malheureusement pour Brown, quelques temps avant sa mort en janvier dernier. Ne vous en voulez pas trop si vous ignoriez tout de cet architecte : la construction de ce projet fut pour son concepteur un véritable cauchemar. Les dépassements de couts et de délais placèrent Brown au centre d’une interminable enquête publique qui mis un terme à sa carrière, bien qu’il fut finalement dégagé de toute responsabilité quand aux débordements du chantier. Sa médaille du RIBA fut « « une surprise abasourdissante » (…) « j’ai arrêté de suivre l’actualité architecturale depuis des années, je n’avais donc aucune idée que mon travail avait récemment suscité un interet nouveau. Je pensais que mes bâtiment étaient une curiosité du passé que le public avait depuis longtemps oublié ». Le Brutalisme lui a offert une nouvelle postérité.

Via The Guardian 

 

Touche pas à ma voute

Le métro de Washington est-il brutaliste ? Grave question que se pose l’architecte Lance Hosey, remarquant que les caissons béton des voutes de ses stations rappellent ceux de la Union Station, gare de Washington dessinée en 1908 par Daniel Burham. Pour Hosey, l’attribution du label serait trop restrictive et empêcherait de comprendre ce qu’est vraiment l’architecture de cette infrastructure. « Je ne rangerais pas le métro dans la catégorie brutaliste. Le seul fait d’utiliser le béton n’est pas suffisant pour obtenir ce label », explique la directrice du Washington-Alexandria Architecture Center (WAAC). Dur pour les Instagramer qui ont déjà tranché en l’admettant au panthéon brutaliste, ou les éditeurs de papiers peint qui ont inclus la voute dans leur collections dédiées à ce style. Pendant ce temps, le WMATA, gestionnaire du réseau métropolitain de Washington, a fait savoir qu’il s’apprêtait à repeindre les voutes… en blanc « mais les voutes de la Union Station (celle construite dans les années 1980, NDLR) étaient sinistres, crasseuses et mornes. La solution du WMATA : plusieurs couches de peinture blanche qui seront appliquées au cours des prochaines semaines. «Le nettoyage haute pression avait été envisagé, mais des années de poussière, saleté et couche de crasse accumulé sur la voute ne peuvent efficacement être éliminé par ce procédé qui reste insuffisant à améliorer les problématiques de luminosité » a déclaré le porte parole du WMATA ». Bill Gallagher, architecte qui avait participé à la conception du projet, s’est déclaré « absolument choqué » par cette solution, tout comme un commissaire du National Building Museum. Le Brutalisme, c’est cendré et ça doit le rester : say it loud, i’m grey and i’m proud (dites le fort, je suis gris et j’en suis fier).

Via Huffington Post et City Labs 

 

Robin-Hood : le Brutalisme en kit

Programmée depuis 2008, la destruction du Robin Hood Gardens, ensemble de 252 logements construits par les Smithsons en 1972, a finalement débuté en décembre 2017. Pour conserver une partie de cet ensemble, le Victoria and Albert Museum (V&A) s’est porté acquéreur d’un morceau d’immeuble. « Le fragment mesure 8,8 mètres de hauteur, 5,5 mètres de largeur et huit mètres de profondeur. Il comprend l’intérieur éventré d’un appartement maisonnette, des coupes d’escalier béton et une partie de la coursive connue comme « rue dans le ciel », qui devait encourager les interactions entre voisins. Il y a aussi les ailettes bétons verticales de trois tonnes qui donnaient à l’immeuble son aspect caractéristique. Il a été démonté et sera déplacé par des transporteurs spécialisés en art vers un site de stockage ». Il n’y a pas encore de plan précis pour reconstituer cet écorché, mais Bingham, le conservateur responsable de l’acquisition, espère qu’il pourra être remonté pour que les visiteurs puissent le parcourir. 

Via The Guardian 

 

New Haven : Breuer vs Ikea

L’immeuble avait été inauguré en 1969. Breuer l’avait dessiné pour une société de pneumatiques, l’Armstrong Rubber Company. Le maire de l’époque avait imposé l’architecte, exigeant en outre la construction d’un immeuble haut pouvant faire signe dans le paysage urbain. En 2003, la ville autorisa Ikea à implanter un magasin sur le site, que l’Armstrong Rubber Company avait laissé suite à son rachat par Pirelli en 1988. Le géant du meuble ne fit pas dans la dentelle : il démolit une partie de l’immeuble pour les besoins d’un parking, s’attirant les foudres de la population locale. Pour se rattraper, le géant du meuble accepta de louer le lieu à une galerie d’art pour la modique somme de 1$ par an, dans le cadre d’un programme pour l’installation d’artistes hors de la bulle New Yorkaise. Tom Burr, artiste natif de New Haven et fan de Brutalisme, aurait occupé allègrement les lieux si la ville n’avait fini par s’en mêler, exigeant une drastique mise en sécurité. « Les inspecteurs ne nous ont pas fait de cadeaux, relate Burr. Nous avons rencontré des inspecteurs en bâtiment, des inspecteurs de santé, des inspecteurs en sécurité incendie. Ils étaient tous très impliqués, en particulier car ils gardaient en tête l’incendie du Ghost Ship à Oakland (l’incendie d’un entrepôt converti en lieu artistique qui avait fait 36 morts en 2016, NDLR). D’un seul coup, nous devions dépenser tout notre budget en remise aux normes. (…) A ce moment, d’un point de vue conceptuel autant que par nécessité, il paraissait logique de faire de ces restrictions, réglementations et obligations le cœur d’une intervention artistique ».  Burr a programmé une performance en 6 phases. Ikea serait désormais intéressé par la réactivation de l’espace. Faire vivre les bâtiments brutalistes hors des centres-villes n’est pas une mince affaire.

Via City Lab

 

Vêtement, meuble : sous influence brutaliste

Pas d’immeuble brutaliste à coté de chez vous ? Rien n’est perdu, car le Brutalisme peut s’emporter à la maison, en version lampe combinée pot de fleur, ou base béton pour douille. Le site Dezeen présente une horloge de grand-père que son créateur dit inspirée par l’architecture brutaliste, bien que ni le matériau ni le dessin, ni les finitions lisses et polies n’y renvoie. Une profusion d’objet sous influence du style phare des années 60, car, suivant le constat d’une journaliste « Brutalism is the new black ». D’ou le fait qu’on puisse aussi porter le brutalisme sur soi « Je voulais appliquer ce principe à la mode de Dirk Bikkembergs en racontant le vêtement de façon directe, sans fioritures », confie Lee Wood. « J’ai utilisé les matières de façon très directe, comme le maçon qui laisserait le ciment ou le béton apparents », ajoute le designer ». La collection de chaussure « Ten Acts of Brutalism » est la réponse du créateur Chris Francis à l’architecture brutaliste. « L’idée l’a frappé au Sunkist Building à Sherman Oaks, Californie, ou Francis s’est sentie inspiré par « la confrontation avec une symphonie de béton Géométrique ». Bien que son but n’était pas de creer un Brutalisme à porter, Francis admet que ses chaussures sont fidèle à leur nom : confortable, elle ne sont pas » mais autant, peut-être, que des chaussures de Zaha.

Via FastCoDesign, Curbed, Dezeen, Metropolis Mag 

 

Brutalisme à boire

Si vous ne trouvez pas, et pour cause, chaussure à votre pied, il vous reste la possibilité de vous rendre au Little Red Door, bar à cocktail parisien qui vient d’ajouter à sa carte « onze breuvages dans ce qui ressemble à un catalogue d’architecture. Les intitulés ? Minimalisme, Modernisme, Art Nouveau ». Et bien sûr « avant de boire, on touche : le Brutalisme s’accompagne d’une page en relief effet béton ». Le Parisien n’en dévoile pas la composition, mais s’étend en revanche sur celle du cocktail Baroque « Comme dans un restaurant gastronomique, la bartender qui l’a conçu prend le temps de nous expliquer son cocktail. « Je suis partie d’un digestif à base de rhum, vin cuit, sirop de grenade et liqueur d’orange, plutôt lourd et sucré donc, pour le transformer en quelque chose de léger. Twister le classique, c’est comme ça que je vois le baroque ! ». Comme le Baroque, le Brutaliste est à boire pour 14 euros. On ne sait pas s’il contient du ciment ou de la pomme, mais on espère que « c’est du lourd, c’est du brutal ».

Via Le Parisien 

Olivier Namias

 

A lire dès demain : Vous avez dit Brutalisme ?  Une question de définition

Côté global : Calatrava s’exporte en Italie, Ole Scheeren séduit par le Vietnam, les conteneurs prolifèrent à Baie-Comeau. Côté local : les peuples autochtones du Canada s’affirment par l’architecture, Londres voudrait se doter d’un globe, l’École d’architecture de Clermont-Ferrand est en prise avec son territoire. Des scientifiques imaginent des soins pour le béton. La revue de presse du 6 février 2018 

 

Cosenza : inauguré

Et de 6 ! Avec l’inauguration du pont de Cosenza, le suisso-valencien Calatrava livre sa sixième œuvre italienne. L’ouvrage, destiné au trafic automobile et piéton, vient s’ajouter à une liste qui comporte un pont piétonnier à Venise (le pont de la constitution), un ensemble de trois ponts à Bologne ainsi que la gare ferroviaire Mediopadana. S’ajoute à cela deux projets non construits ou inachevés, comme la salle de spectacle Ecuba et des bâtiments pour l’université romaine de Tor Vergata, explique La Vanguardia.

Dressant sa structure à 104 mètres de haut, l’ouvrage serait le plus haut d’Europe. L’opposition municipale affirme que sa construction a été financée par un fonds d’épargne public constitué de la fin des années 70 à 1991 pour les besoins du logement social. « La boîte en acier mince du pylône a une forme quadrilatérale avec des coins arrondis. Elle est inclinée vers l’arrière pour exprimer la tension et créer une direction visuelle claire vers la ville. Les cordes et la forme de cette structure suggèrent une harpe géante », détaille l’architecte sur son site. Dans un monde en perpétuelle mutation, le design immuable des ponts du plus barde des architectes apportent une rassurante permanence.

Via La Vanguardia 

 

Londres : globe en vue ?

Déjà pourvu d’un Concombre, d’un Talkie-Walkie et d’une Rape-à-Fromage, le skyline londonien va-t-il bientôt s’enrichir d’une Balle de Golf ? Selon The Guardian, qui a pu avoir accès aux plans, une sphère de verre plus haute que la cathédrale Saint-Paul est en projet du côté du parc Olympique à l’est de la capitale britannique. Le promoteur MSG a chargé l’agence Populous, spécialiste des stades et grandes salles de concert, de la conception de cet équipement qui accueillera 20 000 personnes, autant que le Millenium Dome de Greenwich, d’ailleurs une œuvre de Populous (ex-HOK sport). Le London Legacy Development Corporation (LLDC), l’autorité chargée de l’aménagement de la zone olympique, affirme ne pas être au courant d’éventuels projets « nous n’avons entamé aucune discussion officielle avec aucune des parties concernées par ce site. Après l’abandon du projet précédent de snow dome (une piste de ski fermée comme à Dubai), nous n’avons reçu aucun dossier complet ni tenu aucune réunion préparatoire ». Proche de Trump, le directeur exécutif de MSG James Dolan est pris dans la tourmente de l’affaire Weinstein : il aurait eu connaissance des agissements du producteur et n’aurait rien dit. Sur l’affaire de la Balle de Golf, il a l’air tout aussi muet. Elle fait pourtant 130 mètres de haut, ce qui la rend difficile à cacher !

Via The Guardian 

 

Canada : vers une architecture Innus

Les revendications des membres des premières nations explosent avec la démographie de ces populations autochtones du Canada. Après avoir donné leur nom au pays — kanada veut dire « village » en Huron Iroquois — elles demandent de rebaptiser nombres d’avenues et bâtiments publics de l’État à la feuille d’érable. Elles s’affirment également à travers l’architecture « Pour passer de la tente à la maison, ça a pris peut-être 50, 60 ans, explique le technicien pour le Musée Shaputuan à Sept-Îles, Jean St-Onge. On a su s’adapter, on s’adapte encore et on va s’adapter encore. » Dans la dernière année seulement, les Premières Nations de la Côte-Nord ont bâti ou agrandi plusieurs écoles, deux centres de santé ainsi que de nombreux logements, entre autres. Le style architectural première nation se reconnaît à « la présence de lumière naturelle, des plafonds hauts, des analogies avec la nature, la tente ou les symboles traditionnels. “Les couleurs terres, des couleurs chaudes, ce sont des couleurs qui ramènent beaucoup aux traditions”, résume Julie Foster, associée de l’agence DMG architecture. Autres traits, la forme du cercle, qui structure plusieurs bâtiments Innus, peuple autochtone du Labrador. Elle “évoque la tente, la rencontre autour d’un feu, mais aussi le tambour, objet spirituel de première importance. En érigeant des bâtiments modernes, mais au style unique, le Conseil de bande de Uashat-Maliotenam espère prouver que les Innus de la Côte-Nord peuvent innover tout en restant fidèles à leur identité et leurs racines”. Une nouvelle version du régionalisme critique…

Via Radio-Canada 

 

Baie-Comeau : Halte aux laids conteneurs

Toujours au Canada, à 400 kilomètres au nord de Québec, la municipalité de Baie-Comeau veut réglementer l’usage des conteneurs. Ils prolifèrent dans cette petite cité portuaire, où les commerçants les utilisent comme espace de stockage, ce qui leur évite de déménager ou d’entreprendre d’agrandir leurs locaux. La mairie estime qu’ils dégradent le paysage. “Dorénavant, les propriétaires de ces équipements devront formuler une demande d’autorisation au conseil consultatif d’urbanisme, par le biais du service d’urbanisme de la Ville, afin de se conformer à la nouvelle réglementation. ‘Ça va être analysé au mérite. Il va y avoir des critères d’utilisés pour déterminer si c’est acceptable ou pas ce qu’ils nous proposent et ça va être soumis au conseil (municipal) pour décision finale’, explique le directeur général, François Corriveau, en parlant de cas par cas”. Suggestion d’Architectures CREE : lancer un concours d’embellissement des conteneurs auprès des écoles, les étudiants étant très familiers de ces boîtes-reine du commerce mondialisé.

Via Le Manic

 

Clermont-Ferrand : Retour à Sabourin

En septembre 2015, l’École nationale supérieure d’architecture de Clermont-Ferrand (ENSACF) a quitté ses locaux exigus du centre ville pour emménagé dans l’ancien Sanatorium Sabourin, désaffecté depuis le transfert du service de pneumo-phisiologie et autre service à compétence thoracique et vasculaire fin 1997. Deux ans et demi après, le quotidien La Montagne est allé visiter les locaux réhabilités par Du Besset-Lyon. Les nouveaux occupants respirent bien, merci pour eux “En pénétrant dans l’école (…) on a l’impression de mettre les pieds dans une start-up californienne. Le grand hall d’entrée est le lieu de vie. De réunion. Un bar (‘Parfois, il y a des tireuses à bière, c’est une idée des profs’), une table de ping-pong faite par les élèves. Chaises. Hamacs”. Et ce n’est pas qu’une mise en scène arrangée pour le hall “En se promenant dans les étages, l’impression persiste. Des élèves partout. Assis sur les tables, les bureaux. En train de manger, de discuter avec passion. Sur quatre étages, nous croisons un professeur. Un vent de liberté, de créativité souffle. Parce qu’il ne faut pas croire, les élèves sont en plein travail. Il suffit de s’approcher de l’un de leurs tableaux. ‘L’ambivalence de la Meuse dans une péréquation architecturale…’ C’est du sérieux ! ». L’ouverture de l’école s’est accompagnée de la création de logements étudiants, cinémas, qui concourent à la revitalisation de ce quartier du nord de Clermont. L’architecte et enseignant Simon Teyssou détaille l’esprit qui anime la formation, qui se veut proche du terrain et les enjeux des territoires ruraux “‘On ne veut pas que nos élèves refassent le Guggenheim. On veut qu’ils aient un rôle dans la société’. C’est pour ça que nous faisons beaucoup d’immersion. ‘Pour qu’ils n’oublient pas que des gens vivent dans leurs créations. Il est primordial de faire redescendre l’architecture de son élite.’ Pour Simon Teyssou, ‘l’esthétique a longtemps prévalu sur la pratique, aujourd’hui c’est l’inverse. L’esthétique est devenue presque tabou’. Less Aesthetics, more Ethics : c’était déjà le motto de la Biennale de Venise 1999, dirigée par Fuksas. Un slogan péché du côté des brutalistes de l’après-guerre. Less Aesthetics, More Tabus sera-t-il le cri de ralliement de la nouvelle génération ? 

Via La Montagne 

 

Saigon : bienvenue à Empire City

Direction Saigon, ou Ole Scheeren vient de démolir les plans d’Empire City, un micro-quartier construit en bord de rivière autour d’un gratte-ciel de 333 mètres de haut, qui ‘promet une forêt dans le ciel’ et évoque dans ses parties basses ‘les rizières du nord du pays’. L’ancien associé de OMA et ex-compagnon de l’actrice hongkongaise Maggie Cheung se dit étonné par la vitalité du Vietnam ‘L’architecte ajoute : ‘Il y a dans ce pays une véritable volonté de réfléchir sur la croissance de la ville. Ce n’est pas une réflexion purement économique. L’économie joue un rôle, mais il y a vraiment une ambition de créer des lieux qui ont du sens pour les habitants de la ville et de créer une nouvelle identité qui liera leur passé et leur futur. Sur place, je constate un incroyable esprit d’entreprise, une grande culture de la start-up et même un goût pour le co-working. Toutes les choses dont nous parlons dans le monde occidental se développent intensément à Ho Chi Minh. Je suis impatient de voir comment nous pourrons participer à cet élan entrepreneurial avec l’architecture’’. D’après le site belge 7 sur 7 qui publie l’article, 58 % des lecteurs ont jugé l’info intéressante, 4 % réjouissante, 23 % la trouvent inquiétante ou déprimante, et 1 % énervante. On espère les Vietnamiens plus ouverts à l’art moderne.

Via 7 sur 7 

 

Un champignon pour guérir le béton malade

Dure nouvelle pour tout ceux, nombreux, qui recherchent activement le termite mangeuse de béton. Une équipe de scientifiques des universités Binghamton et Rutgers conduite par un certain Congrui Jin vient de découvrir un champignon capable de régler les microfissures qui apparaissent à la surface du béton, menaçant à terme son intégrité plastique et structurelle. Après plusieurs tâtonnements, les chercheurs ont testé 20 espèces susceptibles de résister aux conditions chimiques extrêmes auxquelles est soumise cette pierre liquide. ‘Tous moururent, sauf un : le Trichoderma reesei.(…) Le T. reesei est un champignon respectueux de l’environnement, ‘il n’est pas toxique et reste inoffensif pour la santé, et s’utilise dans différents procédés industriels’. L’expression ‘aller aux champignons’ désignera-t-elle demain un soin du béton plutôt qu’une promenade en forêt ?

Via Xataka

 

Olivier Namias 

Flambée des prix hôteliers en Russie – Habitat rotatif en Espagne – En rénovation, un vieux « Gehry » s’écroule – Dix chapelles pour une biennale : le Vatican à Venise – Un viaduc pour enjamber la Scie – Prêt étudiant vs prêt immobilier – Grands architectes, polytraumatisés ? – USA : Loger les SDF pour les soigner – McDo des années 60 aux USA : une espèce en voie de disparition.

 

Hôtels russes : l’effet Mondialski

Les grands évènements sportifs, dit-on, offrent l’opportunité de dynamiser les structures d’accueil et tout particulièrement les hôtels, rénovés ou construits à neuf pour accueillir dignement les visiteurs du monde entier. Le Mondial de football qui se tiendra cette année ne semble pas s’embarrasser de cette règle. Au point que le ministère du Tourisme russe a mis en ligne une liste noire des hôtels qui dépassent le quota d’augmentation des prix établit par les autorités. Les plus gros dépassements s’observent dans les régions de Moscou et Rostov-sur-le-Don (mer d’Azov). L’hôtel Petrovka, un hôtel 1 étoile moscovite, a ainsi fixé un tarif de 500 € par chambre. Mieux encore, les chambres de l’hôtel Jardin Calme de Kaliningrad sont passées de 60 € à 1 680 €, et un autre établissement sans étoile de Kaliningrad offre une chambre à 1800 € les soirs de match. Un dépassement de la limite légale de 5283 %. Offrir aux hôtels borgnes des tarifs de palace : c’est peut-être ce que l’on nommera bientôt l’effet mondialski.

Via Ouest-France 

 

Et pourtant elle tourne

Tourner pour être plus durable : le système séduit un peut partout sur la planète, et c’est au tour de l’entreprise Andalouse Sun House 360° de se lancer dans la construction de maisons tournantes. Si la construction d’habitat rotatif reste marginale, son caractère singulier lui vaut toujours une attention particulière de la part des médias et du public. S’appuyant sur « une équipe multidisciplinaire d’architectes, ingénieurs et techniciens », Sun House 360° a conçu « quatre modèles différents de maisons tournantes de différentes tailles, allant de 95 à 250 m2 ». D’après la société implantée à Marbella, les investisseurs privés sont très intéressés par ce type de produits, dont l’argument de vente massue est qu’il permet une économie d’énergie de 70 % en se tournant vers le soleil, ce qui fait du nord de l’Europe un marché de choix. Au sud, en effet, on aurait plutôt tendance à se protéger des rayons de l’astre céleste. Autre argument de poids : « se réveiller tous les matins avec des vues incroyables, et pouvoir au cours de la journée continuer d’en profiter dans son salon ou sa cuisine », explique un architecte londonien versé dans cette typologie. Et si le tout autour est laid ? Toutes les maisons tournantes n’ont pas la chance de la Villa Girasole, leur ancêtre, construite dans les années 30 sur un podium surgissant des bois au nord de l’Italie.

Via El Mundo 

 

 

Gehry down

Le toit du Merriweather post Pavilion, une salle de concert en plein air construite il y a cinquante ans par Frank O. Gehry qui opérait alors depuis l’agence Gehry, Walsh et O’Malley à Columbia (Maryland), vient de s’écrouler pendant sa rénovation. Frank Gehry, désormais Pritzker et dirigeant de Gehry and Partners, avait été informé de la modification de son œuvre, effectuée par l’agence JP2 Architects de Baltimore. Invité à adapter l’équipement aux besoins des concerts moderne, J2P avait souhaité conserver la toiture, qui constituait un élément caractéristique du projet de Gehry. C’est pendant le rehaussement du toit que des bourrasques ont entraîné l’effondrement. « “Les vents du destin ont prévalu et ont décidé que, au lieu de simplement soulever le toit, nous devrions simplement aller de l’avant et en construire un nouveau”, a déclaré le maître d’ouvrage, ajoutant que “tout sera prêt pour l’ouverture de la saison” », avec le premier spectacle prévu en juillet. Une reprise de Blowing in the wind, joué par Frank O. à l’harmonica déconstruit ?

Via Archpaper 

 

Venise 2018 : une biennale pieuse

La 16e édition de la biennale d’architecture de Venise accueillera un nouvel exposant, un pays de 44 ha et mille habitants dont le rayonnement dépasse de loin la taille : le Vatican, qui avait tenté une première incursion à la biennale d’art en 2015. La Cité-État n’a pas l’intention de construire un pavillon, mais de disséminer dix chapelles dessinées par dix architectes à la façon de la Skogkapellet, construite par Asplund au Skogkyrkogarden, cimetière des bois de Stockholm, en 1920. L’historien Francesco Dal Co a confié la construction des dix bâtiments à des architectes du monde entier : Smiljan Radic (Chili), Carla Juaçaba (Brésil), Javier Corvalán (Paraguay), Eva Prats & Ricardo Flores (Espagne), Sean Godsell (Australie), Edouardo Souto de Moura (Portugal), Norman Foster (Royaume-Uni), Andrew Berman (USA), Teronobu Fujimori (Japon). Un choix œcuménique qui contentera les principales chapelles architecturales. Après la biennale, les chapelles seront démontées pour propager la foi dans le monde entier. Il faudra trouver une nouvelle idée pour la biennale de 2020. Architectures CREE suggère des autels portatifs à installer dans le site des Giardini.

Via Architetti 

 

le Vi(a)duc

C’est ce qu’on appelle de la bel ouvrage : un viaduc « en courbe avec une pente douce. Les six piles en béton de 35 mètres s’élèvent tous les 75 m sur des fondations enterrées à plus de 22 m. Un chantier de 23 millions d’euros », détaille Ouest-France. « À l’origine, il était construit pour dévier la petite commune de 1 000 habitants de Saint-Aubin-sur-Scie engorgé de 18 000 véhicules de nombreux poids lourds qui empruntent chaque jour la route nationale 27 entre Rouen et le port et le terminal ferry de Dieppe ». Seulement voilà, achevé depuis trois ans, « il n’a jamais été mis en service. Parce qu’il manque 13 kilomètres de route » et le budget pour la construire. Le marché pour la réalisation de la bretelle a été relancé il y a deux semaines. En attendant la reprise des travaux, il y a peut-être moyen d’organiser une biennale sur viaduc.

Via Ouest-France 

 

Propriétaire ou étudiant, le choix cornélien

Les Millennials, cette génération que la société regarde avec les yeux de Chimène, sont censés instaurer des modes de consommation qui bouleversent le monde. Les études les révèlent moins portés sur l’achat de maisons ou d’appartements que leurs aînés au même âge. Plusieurs explications ont été avancées pour expliquer ce phénomène « ils vivent en collocation (ou avec leurs parents), ils préfèrent louer, et dilapident leurs salaires dans des brunchs somptueux plutôt que dans des bungalows” détaille City Lab sans se satisfaire de ces explications. La vérité est ailleurs, dans une étude du site ApartmentList, qui démontre chiffres à l’appui que ce ralentissement est imputable au poids des prêts étudiants. 44 millions d’Américains se partagent une dette étudiante de 1 400 milliards de dollars, chiffre qui a doublé depuis 2009. 57 % de nos Millenials entre 22 et 35 ans remboursent des prêts étudiants. Dans le même temps, la hausse des prix de l’immobilier freine les possibilités d’achat. « Être propriétaire de sa maison a historiquement permis aux gens de construire l’équité, alors se porter tôt acquéreur d’un bien immobilier veut souvent dire se libérer plus tôt de son crédit et d’économiser plus pour sa retraite. Si les Millenials sont exclus de ce cycle, leurs perspectives économiques futures seront moins brillantes que celles des générations qui les ont précédés », explique Chris Salviati, auteur de l’étude. Et n’espérez pas devenir propriétaire plus tôt en sautant la case université. L’étude montre que ceux qui arrêtent leurs études à la fin du lycée obtiendront un salaire bien moins élevé, compliquant leur accès à la propriété. La solution pour stimuler les carrières et la propriété chez les Millenials existe : « que l’État finance l’éducation supérieure ». Une suggestion soufflée par la Fed, banque fédérale des USA, une institution peut connue pour ses sympathies communistes.

Via Citylabs 

 

Création architecturale et désordre mental

« Va-t-on découvrir que la forme suit la dysfonction ? », s’interroge Darran Anderson après la lecture d’un essai d’Ann Sussman et Katie Chenhave, « les troubles mentaux qui nous ont donné l’architecture moderne » (en anglais uniquement). Sussman et Chenhave ont tiré des biographies de Le Corbusier et Gropius les éléments étayant leur hypothèse. Gropius, par exemple, était marqué par son expérience des champs de bataille. « Il survécut à un crash d’avion (…), passa deux jours et deux nuits enterré vivants parmi les cadavres après un bombardement, ne devant sa survie qu’à l’air provenant d’une cheminée. Ou lui tira dessus plusieurs fois, et il retrouva sur ses vêtements de nombreux trous percés par les balles. En 1915, son insomnie causée par la tension nerveuse lui valut un répit à l’arrière, mais il dut retourner dans les tranchées », tandis que plusieurs « expériences de mort imminente auraient entraîné la diminution de son cerveau ». Anderson rappelle que Kahn se brûla le visage dans sa jeunesse, et que les enfants et la femme de Wright furent taillés à la hache par un employé de maison qui mis ensuite le feu à la propriété, entraînant avec lui sept personnes dans la mort. Ces traumatismes auraient conduit à une architecture épurée, selon Chenhave et Sussman. Pas si vite, dit Darran Anderson, qui invoque aussi les évolutions sociétales, la formation, l’esprit machiniste… La lutte des sociologistes contre les physiologistes en histoire ?

via CityLabs

 

Logement sur ordonnance

Un médecin qui prescrit à un SDF malade un logement en guise de traitement plutôt que des antibiotiques : cela arrive à Hawaii, où l’État fédéral a voté l’an dernier une loi dans ce sens, ou à Chicago. L’ONG Center for housing and Health (centre pour le logement et la santé) a fourni 25 logements pour SDF. « L’expérience fournit des arguments convaincants qui devraient inciter les autres hôpitaux à suivre notre exemple », dit Stephen Brown, directeur du service de médecine préventive et d’urgence à Center for Housing and Health. D’autres villes investissent dans le logement pour SDF : à Portland, Oregon, Orlando, ou SBH Health System, dans le Bronx, qui a lancé une opération mixte face à son hôpital, comprenant 133 appartements sociaux, avec une salle de yoga et ferme sur le toit, juste pour l’amélioration de la santé ? Ces choix dérivent en partie de calculs économiques : « en aidant quelqu’un rester en bonne santé, l’attribution d’un logement peu également être une source d’économies pour le système de santé. Dans le programme de logement, le département national pour le logement et le développement humain paye une partie des coûts de logement, et l’hôpital règle 1000 dollars par mois et par personne pour les services qui accompagnent le logement. En comparaison, une journée aux urgences peut coûter 3000 dollars ». Avec le programme, les coûts de santé par patient ont chuté de 18 %. Loger plus pour dépenser moins et soigner mieux, une solution contre-intuitive qui semble faire ses preuves.

Via Fast company 

 

McDo : la fin du « style antique »

Il fut un temps ou le célèbre clown McDonald était aussi célèbre pour ses burgers que pour son architecture. Ses restaurants reconnaissables entre mille grâce à leurs deux arches dorées portant une dalle servant de toiture avaient été dessinés par l’architecte Stanley Meston dans les années 60, jusqu’à ce que McDonald abandonne cette typologie en 1969. Le géant du BigMac demandant à ses franchisés de refaire régulièrement les magasins, les exemples encore existants de cette architecture se comptent sur les doigts d’une main, et principalement sur la côte ouest, en Californie ou en Oregon. Celui dressé sur la 91e avenue à Portland ne servait plus depuis longtemps de restaurant, mais avait été conservé à titre de curiosité et faisait office et de salle des fêtes et d’annexe à un établissement plus moderne construit sur la même parcelle. Son propriétaire va le détruire pour laisser la place à un bâtiment self service. Il ne subsistera alors plus que trois témoins du McDo style Antique, à Downey, San José et un dernier à Pomona, reconverti en magasin à donut. Pour l’instant, aucun musée ou galériste ne semble sur les rang pour racheter cette icône de la pop culture, qui faisait d’ailleurs la couverture du 44e numéro de CREE en novembre 1976*.

* dans le cadre d’un article sur l’exposition « signs of life : symbols in the American city », organisée par Venturi et Rauch à la Smithsonian Institution à Washington.

Via Willamette week 

>Vidéo http://www.koin.com/news/local/multnomah-county/portlands-original-mcdonalds-to-be-demolished/943995045

 

Olivier Namias

Bref inventaire de ce qui doit être réinventé en 2018 : la baraque à frites, la rémunération des architectes, la Loire à Nantes, Paris en Chine, Patrik Schumacher chez Zaha Hadid, l’Espagne, les fermes éoliennes, l’impression 3D, la basket et les transports en commun, Hong Kong. La revue de presse du 23 janvier 2018

Réinventer la baraque à frites

Heureux comme le Morris Vandenberghe et Thomas Hick en Belgique. Ces deux architectes associés au sein du Studio Moto viennent de remporter le concours portant sur la rénovation d’un symbole bruxellois, voire belge : le fritkot ou baraque à frite. L’échevine du commerce et l’échevin de l’urbanisme de la ville de Bruxelles s’étaient unis pour lancer un concours visant à rénover ces édicules tout en leur apportant une nouvelle identité. Les idées du Studio Moto ont été distinguées parmi 52 propositions : « de forme simple et épurée, l’objet, de par sa taille et sa superficie, s’implante parfaitement dans le tissu urbain. Son revêtement réfléchissant en aluminium poli favorise le dialogue avec son contexte ; ainsi, par un jeu de réflexions, les abords se trouvent changés au gré des passages et c’est en se déplaçant autour du volume que celui-ci se dessine. Ce matériau, résistant et facile d’entretien, permettra également de venir à bout des détériorations liées aux actes de vandalisme. Enfin, le fritkot est couronné par une enseigne lumineuse unique. Chaque frituriste aura l’autonomie de la confectionner lui-même afin de garder son identité propre ». Le fritkot nouveau ouvrira ses auvents début 2019, à moins que les élections à venir ne soient remportées par des élus qui auraient moins la frite.

via Sud infos 

 

Réinventer la rémunération des architectes

Le métier d’architecte est toujours aussi mal payé : dans les bilans des promoteurs, la ligne conception est bien loin derrière les frais de publicité ou les dépenses de commercialisation, constate Catherine Sabbah dans Les Échos. Honoraires en berne, dumping, casse des prix par les maîtrises d’ouvrage privées, repli des maîtrises d’ouvrage publiques, tout concourt à tirer les prix vers le bas. « Les récentes consultations baptisées “Réinventer”… Paris, la Métropole, et le Monde encore tout récemment, ne rassurent pas tellement les architectes. Sollicités par des maîtres d’ouvrage privés pour inventer des nouvelles formes, techniques, usages… ils retrouvent des commandes et du travail. Mais se retrouvent aussi noyés au milieu d’une kyrielle d’autres prestataires désormais associés à la conception des bâtiments : experts de l’environnement, innovation, co-living, co-working et autres espaces partagés… qui se paient aussi sur le prix final ». Et dans une économie de service qui mise sur l’innovation et la pensée, personne ne s’occupe de réinventer la rémunération des prestations intellectuelles ?

Via Les Échos 

 

Réinventer la Loire

Nantes Métropole les avait repérés alors qu’ils planchaient sur des projets de guinguette en bord de Loire. Cette année, elle a demandé à ces étudiants de master en architecture navale d’imaginer des projets pour rendre ludiques les bords de la Loire ou de l’Erdre. À côté du « projet pragmatique qui ne coûtent pas trop cher » de passerelle avec son miroir d’eau, on trouve un café submersible, ou un bassin de surf sur l’ancien parking de la gloriette, point final d’une promenade aquatique. « L’équipe d’étudiants est partie des 30 engagements pour la Loire des élus de Nantes métropole qui visent à “une réappropriation physique, sensible et imaginaire du fleuve”’ ». Après alerte à Malibu, alerte pas loin de Vertou ?

via Ouest-France 

 

Réinventer Schumi

« On m’a fait passer pour un fasciste », s’indigne Patrik Schumacher, dirigeant de Zaha Hadid Architects depuis la mort de sa célèbre associée. Cassant, pas naturellement d’un abord sympathique, Schumacher s’était attiré les foudres du public après une conférence donnée en 2016 au World architecte forum, ou il suggérait de supprimer le logement social, de privatiser l’espace public — rue comprise — et de vendre Hyde Park aux promoteurs. Certaines voix demandaient à ce qu’on ne lui donne plus la parole. Sur tous ces sujets, Patrik Schumacher affirme avoir été mal compris. Ses propositions entendaient remédier à ce qu’il voit comme des cercles vicieux, et aux mécanismes de régulation qui entraînent paradoxalement une hausse des prix, obligeant la plupart des gens à quitter les zones de centre-ville, pourtant les plus intéressantes du point de vue des connexions et des opportunités économiques. « C’est ce que je critiquais, dit-il. Ce n’est pas que je veuille attaquer les franges vulnérables de la société et les jeter à la rue. J’ai été dépeint comme ce scélérat (…). On a diffusé mon portrait avec la moustache d’Hitler durant une campagne de diffamation. La question centrale ici est de savoir comment nous pouvons réellement créer la prospérité pour tous ». Si certains arguments de Schumi font mouche chez les partisans du logement social, d’autres, tels que l’élimination du logement social sur Hyde Park au motif que cela renchérirait le prix des logements privés ne passent toujours pas. Cela peut-il suffire à lui ôter cette vilaine moustache ?

Via The Guardian 

 

Réinventer Prada

Amoureuse du Nylon noir, Muccia Prada a demandé à deux agences d’architectures amies — Herzog et de Meuron et OMA – de donner leur interprétation de ce matériau pour une collection. Toujours à la demande de Prada, les architectes ont convié les designers Grcic et les frères Bourroulec à faire de même. Pour remédier à l’incommodité des sacs à dos, qu’on est obligé d’enlever dès que l’on souhaite prendre un objet, Rem a imaginé un sac marsupial bardé de fermetures à glissière, évoquant le gilet pare-balle et l’armoire normande par son côté imposant. Herzog et de Meuron ont orné les vêtements de textes en caractères noirs posés sur un fond blanc, célébration ironique de l’âge des « fake news ». Au risque d’en lancer une, en faisant croire que le diable s’habille désormais en H & (d) M.

Via The New York Times

 

Réinventer l’Espagne

Aucun Français un peu versé dans l’aménagement du territoire n’ignore cette diagonale du vide qui traverse l’hexagone en vidant ses villes et villages. Mais qui connaît la « Laponie du Sud », dix régions occupant une surface du territoire espagnol grande comme deux fois la Belgique, ou la densité de population atteint à peine 7,72 habitants au km2, soit celle du nord de la Finlande ? Et cette zone identifiée par l’Universitaire Francisco Burillo, ne représente qu’une partie de la España vacía, l’Espagne vide, du titre d’un essai du journaliste Sergio del Molino publié en 2016, ou il est fait état de secteurs « biologiquement morts » : Orense, León, Zamora, Salamanca, Ávila, Palencia, Ciudad Real… Il y a désormais deux Espagne, « une Espagne urbaine et européenne, identique par toutes ses caractéristiques aux autres sociétés européennes, et une Espagne intérieure et dépeuplée. La communication entre ces deux Espagne est difficile. Elle donne le sentiment de deux pays étrangers l’un à l’autre » , relate El Diario. Une série de mesure est envisagée pour réduire l’hémorragie — incitations fiscales, maintien minimal de services publics, etc. Comme le rappelle la fédération espagnole des communes et provinces (FEMP), « la lutte contre la dépopulation n’est pas une fin, c’est un moyen de rendre la planète plus durable ».

Via El Diario 

 

Réinventer la ferme d’éolienne

Implanté à 125 km à l’est des cotes du Yorkshire, cette ferme éolienne d’un genre nouveau pourrait surpasser tout ce qui se fait en la matière. D’une échelle bien supérieure aux fermes éoliennes traditionnelles, ce projet de la compagnie hollandaise TenneT alimenterait en électricité le Royaume-Uni et les Pays-Bas, et éventuellement la Belgique, l’Allemagne et le Danemark. Au centre de l’installation, une nouveauté : une île de 6 kilomètres carrés pour convertir le courant et le diriger vers la demande du moment, ce qui permettrait des économies d’échelles et une plus grande flexibilité. Alors que le défi d’ingénierie de la construction de l’île semble énorme, Rob der Hage (responsable du programme éolien offshore pour TenneT) n’est pas découragé. « C’est difficile ? Aux Pays-Bas, lorsque nous voyons un plan d’eau, nous voulons construire des îles ou des terres. Nous faisons cela depuis des siècles. Ce n’est pas le plus grand défi », a-t-il déclaré. Trouver le milliard et demi pour la construction du programme s’annonce plus difficile.

Via The Guardian 

Vidéo TenneT pour le concept d’îlot éolien 

 

Réinventer l’impression 3D

C’est une des nombreuses Arlesiennes qui entoure la marque à la pomme : est-ce que 2018 sera pour Apple l’année de l’impression 3D. Le dépôt le 16 janvier de 44 brevets dont un pour « Méthodes et appareils pour l’impression 3D d’objets en couleur » a relancé les spéculations, anticipant implicitement une potentielle explosion du secteur. «  Parmi les caractéristiques de la potentielle imprimante 3D d’Apple, la marque explique que le fichier 3D pourrait être créé à partir d’un ordinateur, d’un téléphone ou d’un serveur avec la possibilité de se connecter avec tous les appareils électroniques de la marque » explique 3D natives. Pour réinventer la pomme et pallier à ses batteries défectueuses et son matériel indémontable ? 

Via 3D natives 

 

Réinventer la grolle

Malgré le froid de l’hiver berlinois, il y a la queue depuis plusieurs heures devant Outside Overkill, un magasin de chaussure de sport branché de Kreuzberg, pour la sortie d’un nouveau modèle de la marque Adidas. Éditées à 500 exemplaires seulement, ces chausses sont bien plus qu’une paire de baskets. Portant les couleurs camouflage de la BVG (l’opérateur de transports en commun local), elles offrent un accès gratuit à tout le réseau de la BVG pendant une année — le ticket est dans la languette. Pour 180 euros, l’heureux et patient acheteur se voit allouer un pass normalement facturé 728 €. De quoi être motivé. Pour la BVG, qui fête cette année ces 90 ans, l’opération fait partie d’une stratégie plus large de rajeunissement de son image. La compagnie multiplie les produits dérivés et actions de communications ironiques, tel ce tweet encourageant Trump à postuler à un poste de conducteur de bus à Berlin plutôt que de briguer la présidence des États-Unis. Pas besoin de ce genre d’artifice à Paris : le développé officieux du sigle RATP (rentre avec tes pieds) montre que du mocassin à la basket en passant par l’escarpin ou la tong, un moyen transport public est automatiquement intégré à chaque paire de chaussures.

Via The Guardian 

 

Réinventer Paris (à Tiandu Cheng)

Modèle urbain envié, le Paris Haussmannien s’est largement exporté jusqu’à la Première Guerre mondiale. Au XXIe siècle, il semble connaître un revival en Chine : la ville de Tiandu Cheng a construit un quartier entier autour d’une tour Eiffel — pas vraiment haussmannienne il est vrai — bordé de tout un tas d’immeubles inspirés de l’œuvre urbaine du divin baron. Le photographe François Prost a tenté de comparer les deux villes termes à terme. Difficile parfois de faire la différence, entre avenues plantées, allées inspirées des jardins à la française… Tout l’urbanisme à l’âge classique est convoqué dans cet aménagement patchwork. « À Tiandu Cheng, en plus de l’architecture très largement inspirée – même copiée – de Paris, le photographe fait part de la vie sur place, qui ne diffère en rien des autres villes chinoises : la classe moyenne a investi la ville, et l’on ne déguste pas de macarons ou croissants au petit-déjeuner. Tiandu Cheng devient un îlot pseudo-français dans l’architecture, mais où le syndrome de Paris n’existe plus. Dans la relation entre les deux villes, François Prost a comparé les pierres, mais aussi les âmes ». Et, pour paraphraser la regrettée France Gall, a vu un chinois dans son miroir urbain.

Via Les inrocks 

 

Réinventer HK

Retour à l’âge des cavernes : en manque constant de terrains constructibles, Hong Kong envisage de bâtir sous ses collines. Les activités générant des nuisances ou les infrastructures seraient implantées en priorités dans ces grottes modernes : station d’épurations, data center, centres logistiques, réservoirs, mais aussi piscine, prévoit un nouveau plan directeur qui espère ainsi libérer mille hectares de terrains constructibles. 48 sites potentiels sont identifiés. Pas assez, estime le Think tank Our Hong Kong Foundation, qui a chiffrer à 9000 ha les besoins de terrain pour la construction de logements. Les possibilités de poldérisation étant déjà bien utilisées, Hong Kong va-t-il devoir s’installer sous la mer ?

Via The Guardian 

 

Olivier Namias

Archicopieurs en Chine – Les clocháns, huttes de Star Wars et refuge de Luke Skywalker – bulles en tout genre – Palais de glace à Québec – « Jenkgi », un style moderne pour l’Indonésie indépendante – Patrimoine et « banlieue » – Mercedes Benz s’installe à Sophia Antipolis – Apple : quand l’architecture tombe dans les pommes – Le Monde interview Jean Nouvel – Des historiens disparus en 2017. La revue de presse du 8 janvier 2018

L’architecture Ctrl+C

« En l’espace d’une seule journée, on peut visiter en Chine toutes les curiosités insolites du monde. Il suffit par exemple de se rendre dans le sud du pays et de visiter le parc «Window of the World» pour voir plus d’une centaine de reproductions de sites touristiques célèbres » explique le site Sputnik, dévoilant un scoop qui n’en est plus un depuis le film The World, de Jia Zhangke, réalisé en 2004, et dont certains passages sont tournés dans ce parc d’attraction. On connaissait moins, en revanche, les autres sites mentionnés dans l’article : la réplique de Stonehenge, construite à Hefie dans une une cour d’immeuble « Les riverains y font des pique-niques ». L’Académie des Beaux-Arts de la province de Hebei est construite d’après Poudlard, l’école d’Harry Potter, et à Zhengzhou, vous pourrez chasser des dinosaures sur une île dédiée. Le site Archdaily recense de son côté une série de copies d’architectures contemporaines : le Nopera de Sydney, le Pompidon’t, la chapelle de Wrongchamp, etc. L’imitation étant la plus sincère des flatteries, selon Charles Caleb Colton, gare à qui ne retrouve pas son clone : c’est le signe qu’il n’existe pas.

Via Sputnik et Archdaily 

 

Luke Skywalker aime le vernaculaire irlandais

Habituée des fantaisies architecturales futuristes, la saga Star Wars a surpris en donnant pour gite à Luke Skywalker un igloo en pierre évoquant les trulli, ces huttes de la région des Pouilles, en Italie, la terminaison pointue en moins. Erreur : s’il s’agit bien d’architecture vernaculaire, l’habitat Skywalkerien n’est autre qu’un clochán, caractéristique de la fort fort lointaine île de Skellig Michael, en Irlande, où a été tournée cette partie de l’épisode Les Derniers Jedi. « Skellig Micheal et ses clocháns ont été habités sans discontinuer de la fondation du monastère jusqu’en 1200, date à laquelle les moines quittèrent l’île après que ses conditions climatiques empirèrent jusqu’à la rendre inhabitable. Avec les huttes, ils abandonnèrent deux oratoires et une église (…) L’ordre monastique continue d’entretenir Skellig Michael, qui a été inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO ». Espérons que l’isolement épargne au site le sort de Dubrovnik, ville croate elle aussi inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO. Ses remparts ne la protège plus des assauts par les fans de Game of Thrones déferlant en véritables hordes. Les moines irlandais sauront-ils se préserver du retour de la force touristique ?

Via Atlas Obscura et Citylab 

 

50 nuances d’Igloo

Skellig Michael n’a pas le monopole des habitats en coupole. Notre bel hexagone en est richement pourvu. Outre les maisons bulles d’Antti Lovag et celle de Pascal Häusermann, l’inclassable Jacques Couëlle a réalisé cinq « maisons paysages », dont une est actuellement à vendre du coté de Mouans-Sartoux (Alpes-Maritimes). « Dans un domaine privé et sécurisé, l’acheteur aura tout le loisir de profiter d’une piscine et d’une vue dégagée sur la baie de la Napoule et sur le massif de l’Estérel. Et pour l’intérieur, il ne sera pas trop mal servi entre les 4 chambres et les trois salles de bains. Une architecture qui se caractérise par une grande variété de formes et de matières. Une chose est sûre: les angles droits chers au mouvement moderne de l’époque sont proscrits au profit de formes organiques et arrondies, inspirées et intégrées parfaitement dans la nature » détaille Boursorama. Et si vous n’avez pas les 2,45 millions nécessaires à financer l’achat, vous pourrez vous rabattre sur les gites développés par la société « Somn’en bulle » : « C’est une réelle expérience qui nous amène à prendre conscience de la nature qui nous entoure. Dans sa bulle, dans un vrai cocon, nos visiteurs seront en communion avec le ciel et la nature environnante. Ici, on dort à la belle étoile avec vue sur le causse et l’Aveyron tout en ayant le confort d’un hôtel ». Une architecte diplômée de l’école de Marseille est auteur de ces bulles immobilières qui dament le pion à la Yourte, autre forme d’habitat très en vogue dans les gites français.

Via Boursorama et La Dépêche du Midi 

 

Palais de glace

Au rayon « délire », la construction de glace répond toujours présent. Catherine de Russie avait construit un palais de glace pour son bon plaisir. À Quebec, deux étudiants en architecture édifient en glace le Palais de Bonhomme pour le carnaval. Un mode constructif qui a ses contingences thermiques : « la température est de notre côté, se réjouit le sculpteur Mathieu Lepire, qui est responsable de la construction du palais. Ce n’est pas comme l’an passé, quand on a eu beaucoup de redoux, ce qui a fait en sorte qu’on a dû fermer le chantier ». Le matériau glace est d’un maniement délicat «  ll fait tellement froid que ça crée un choc de température. Ça fait en sorte que lorsqu’on sort le bloc, il est extrêmement fragile. Lorsqu’il y a un choc, le bloc peut éclater ou casser plus facilement, et c’est la même chose lorsqu’on ajoute de l’eau » explique Mathieu Lepire, responsable de la construction du palais. Avec 200 blocs de 330 livres, le Palais de Bonhomme 2018 sera le plus imposant de ces dix dernières années.

Via Radio Canada

 

Style « Jengki »

Avec la découverte d’une villa année 50 appartenant à un certain Haji Samsul sur l’île de Madura (Indonésie), le photographe jakartanais Tariq Khalil a levé un lièvre. Interpelé par ces bâtiments à l’allure sauvage et libre, éclos à l’indépendance du pays, il s’est fait le héraut de cette architecture éclose à l’indépendance du pays. « Après l’expulsion des Hollandais en 1957, l’Indonésie s’est retrouvée sans architectes. Samsul, (Baron local du tabac) a transmis ses croquis aux constructeurs locaux, qui ont bâti sa maison de rêve en 1967. Cette habitude s’est vite répandue autour des grandes villes de Madura où les entreprises et les propriétaires ont intégrés en toute liberté des éléments art-deco et modernistes ». Paradoxalement, ce style associé à l’indépendance dérive des conceptions des ingénieurs hollandais, et a été baptisé « Jengki », d’après le mot Yankee. Khalil en a traqué les avatars à travers tout l’archipel, en utilisant une méthodologie précise. Son modus opérandi consistait à suivre l’argent. « Dans chaque nouvelle ville la première chose à faire est de visiter les Chinatown. Où sont les commerçants ? Où sont les magasins ? (…) Dans ces alentours, vous trouverez surement des bâtiments du milieu de siècle qui ont survécus ». Une des découvertes les plus notables de Khalil ? La pharmacie Sputnik, surmontée du satellite lancé par l’URSS en 1957. La technologie soviétique avec le plus pur style yankee : la mythologie grecque aurait qualifié de chimère ce mariage contre nature.

Via smh

 

Banlieue, un patrimoine ?

Pas Yankee mais Hard French, ainsi que l’avait baptisé l’historien Bruno Veyssiere, l’architecture française des Trente Glorieuses peine à trouver ses défenseurs. « Au nom de programmes de rénovation, les bâilleurs veulent détruire ce qui pourrait être réglé autrement. Pour régler un déficit thermique, ils sont prêts à dénaturer le bâtiment, changer l’identité du quartier et, in fine, à déplacer une partie des habitants. Or, l’architecture ne se résume pas à une feuille de chiffres, surtout quand elle a une valeur patrimoniale. L’approche des pouvoirs publics est d’autant plus scandaleuse que nous parlons ici de logements sociaux » s’insurge Julien Lacaze, vice président de Sites et Monument, qui a engagé une campagne pour la préservation de ce patrimoine mal aimé. Conseiller de l’association, le conservateur général honoraire du patrimoine Bernard Toulier veux mobiliser l’opinion autour de ces architectures « Dans les années Jack Lang, de grandes expositions sur les gares ont éveillé les consciences et suscité des travaux de réhabilitation respectueux. Il faudrait organiser une grande expo sur la banlieue au Centre Pompidou. Mais le ministère de la Culture a-t-il aujourd’hui le poids nécessaire pour faire respecter son patrimoine face aux appétits des collectivités locales et aux promoteurs ? ». Chiche ? En Australie, les autorités envisagent de reconvertir une petite barre de logement social en musée de l’habitat social – et demandent au promoteurs locaux de contribuer au financement du projet. 

Via Libération et Libération  et The Sydney Morning Herald 

 

Canard à la pomme

Le nouvel Apple Store de Chicago est bien plus qu’un simple magasin : avec sa toiture en forme de couvercle d’ordinateur portable, c’est la version hi-tech des rustiques « architectures-canards » théorisées par Robert Venturi et Denise Scott Brown. Hautement technologique, ce palmipède est plus fragile que ses avatars animaliers. Sous l’effet du froid de la Windy City, des stalactites se sont formées sur les bords de la toiture, incitant à interdire des périmètres d’accès. « Apple n’a pas tenu compte du climat de Chicago », se sont rapidement gaussés les mauvaises langues ! En fait, la couverture est équipée d’un système de chauffage qui fait fondre les stalactites et autres congères. S’il n’a pas fonctionné, c’est qu’un bug de software l’a empêché de se mettre en route. A-t-il suffit de fermer toutes les fenêtres et de tout éteindre pour le relancer ?

Via Chicago Curbed et Patch 

 

La pomme de la discorde

Les problèmes de Chicago ne sont que des broutilles comparés à ceux que la firme à la pomme rencontre en Australie. Un tollé général accompagne l’annonce de la construction d’un nouvel Apple Store sur le site du square de la fédération à Melbourne, le cœur culturel de la ville. « Le public prend tout juste connaissance des images du projet. Le magasin clinquant et doré semble tiré d’un vieux calendrier de la NASA. Son aspect diffère radicalement des bâtiments existants de Federation Square et procurera sans aucun doute l’effet retard que provoquent les boutiques Apple  – l’impression de sortir d’un vaisseau spatial extraterrestre échoué au centre de la vie culturelle de Melbourne ». Les melbourniens n’ont pas l’air d’être prêts d’accueillir ces envahisseurs qui n’offrent même plus leurs breloques, mais les vendent au prix fort.

Via The Guardian

 

Un cylindre pour Mercedes-Benz

Après Toyota Europe, Mercedes Benz installe son bureau de style dans la French Silicon Valley, à Sophia Antipolis. « Le bâtiment qui va accueillir les designers de Mercedes Benz est né il y a déjà quelques années. Il a été construit à fin des années 80 par Albert Loridan (fondateur de Micromania) sur un dessin que l’on doit à l’architecte Pierre Fauroux. Ce cylindre fait de béton, d’acier et de verre se singularise notamment par une voûte vitrée dite en écailles de poisson » relate The Automobilist. Le constructeur automobile a promis de réaménager les lieux en respectant l’architecture existante, et va jusqu’à parler de mise en valeur du bâtiment.

Via The Automobilist

 

In bed with Jean Nouvel

Dans une longue interview au Monde, Jean Nouvel livre ses secrets de création : « L’architecture doit être un don, un cadeau, on est là pour faire plaisir, comme dans les meilleurs restaurants. Vous imaginez une situation unique qui correspond au désir du client et aux paramètres de la situation. Il faut s’investir totalement, se « faire le film ». Et pour ça, le meilleur outil de travail que j’ai, c’est mon lit. Dans la plus grande obscurité, le plus grand silence, une fois réveillé, avec toutes les informations en tête, je reste des heures à me raconter telle hypothèse, telle autre, à laisser flotter les idées, à les arrêter quand elles deviennent intéressantes ». Moins trivialement, le Pritzker revient sur la Philharmonie, une blessure « Tout cela montre à quel point l’architecte est devenu quantité négligeable, même quand il a fait quelques petites choses avant… A travers moi, c’est son rôle qui a été bafoué. C’est le plus grand traumatisme de ma vie. Une humiliation totale ». Et un très mauvais signe pour la profession.

Via Le Monde

 

Ingénierie des tissus

Voila une nouvelle technologie de visualisation 3D des tissus, qui fait appel à trois techniques : la microscopie confocale, la microscopie multiphotonique et la tomographie en cohérence optique. Il s’agit ici de tissus humains et non de tissus urbains, et vous parcouriez le premier épisode 2018 de notre rubrique « architecture partout, espace nul part ».

Via News Medical 

 

 

2017, année noire pour l’histoire de l’art et de l’architecture

L’année 2017 a été particulièrement dure pour les historiens de l’architecture. Nous ont quitté à la fin de l’année passée Gérard Monnier (le 23/11), Vincent Scully (le 30/11), Hubert Damish (le 14/12), et Gavin Stamp (le 30/12). Gageons que d’autres historiens puissent prendre la relève tout en approfondissant les voies que ces personnalités avaient ouvertes.

Via Archicree, Forbes, Le monde, The Guardian

 

Olivier Namias