Florian Marquet, architecte basé à Shanghai, vient de publier une proposition conceptuelle repensant totalement la vie urbaine à travers la mise en oeuvre d’espaces de vie modulaires, mobiles et autonomes.
Intitulé «l’organisation», son projet vise à reconsidérer le marché immobilier en suggérant une nouvelle façon d’habiter grâce à un modèle adapté à la vie urbaine d’aujourd’hui et aux différentes tranches d’âges. Florian Marquet ambitionne de créer des espaces de vie pour les générations futures qui se substituent aux maisons traditionnelles, permettant ainsi l’émergence de nouveaux concepts de logements résidentiels.
Ce système modulaire répondrait aux divers besoins de ses utilisateurs avec une gamme de programmes proposant entre autres : un espace de travail flexible, une chambre, une cuisine ou bien encore un espace pour cultiver un potager. Chaque unité pourrait être commandée par l’intermédiaire d’une application et ainsi faciliter sa fabrication.
Les modules pourraient être facilement assemblés entre eux mais également personnalisés selon les goûts et les besoins de chacun.
Les espaces de vie communautaire pourraient être totalement mobiles et autonomes tout en assurant un certain confort aux occupants. En se déplaçant librement, les unités modulaires donneraient aux citadins «la possibilité de vivre dynamiquement dans une ville». Chaque module individuel servirait de système de partage reliant les occupants au tissu urbain grâce à leur flexibilité.
Par ailleurs, Florian Marquet envisage que ces capsules urbaines puissent être partagées et recyclables. En effet, le projet contiendrait des dosettes écoénergétiques autosuffisantes. Enfin, les unités se présentent en différentes tailles en fonction des besoins de l’utilisateur.
D’une surface de 42 700 m² la tour, caractérisée par des bandes curvilignes continues de brise-soleils verticaux en cuivre, offre un nouveau dialogue entre la ville et l’université de manière nouvelle et ouverte. Les architectes avaient également pour ambition de concevoir ce nouveau complexe comme un catalyseur de développement urbain positif en reliant l’Université de Copenhague aux quartiers environnants et à la ville.
Le complexe Panum existant, construit dans les années 1970, est considéré comme un chef-d’œuvre brutaliste de cette période. Les architectes de chez 
L’aspect extérieur de la tour se caractérise par une structure en forme de grille pourvue de fenêtres de la hauteur des étages et équipées de 3 000 ailettes verticales en cuivre. Avec ce matériau, d’une durée de vie exceptionnelle et pouvant être recyclé, les architectes ont anticipé l’évolution esthétique du bâtiment dans le temps en commençant par une tonalité brillante qui deviendra brun foncé et acquerra une patine verte au fil des années. Outres ces changements chromatiques, la tour évolue aussi quotidiennement grâce à certaines de ses lames qui s’ouvrent et se referment automatiquement, en réponse aux rayons du soleil, tout en permettant à la lumière du jour de filtrer à travers des perforations à mailles fines. Ce système garantit une protection efficace contre la chaleur dans les laboratoires et permet à la tour de se classer ‘Low energy class 2015’. Par ailleurs, ce projet reconnu comme un des bâtiment de la villes parmi les moins énergivores, réutilise l’énergie dissipée, emploie un système de refroidissement respectueux de l’environnement, valorise la récupération des eaux de pluie pour les sanitaires et l’irrigation et utilise pas moins 1 500 m² de panneaux photovoltaïques.
Un escalier sculptural en forme de spirale continue relie visuellement et physiquement l’atrium ouvert aux quinze étages, créant un vaste espace tridimensionnel. À proximité de l’escalier, à chaque niveau, se trouve un « Science Plaza » ouvert et accueillant, servant de lieu de rencontre et d’espace commun pour les nombreux employés. La transparence du verre dans les volets en cuivre de la façade offre une visibilité extérieur à cet escalier en colimaçon et à la place des sciences ainsi qu’une vue spectaculaire et inspirante sur Copenhague. 
Située à Fréhel en Côtes-d’Amor, non loin du littoral, la Tree House d’une surface de 84m², se compose d’une structure légère sur pilotis réalisée à partir de pieux vissés dans un sol sableux avec un système de poteau poutre. Pour donner une sensation de légèreté au projet, les poteaux, ont été décalés de la façade principale permettant ainsi à la cabane d’être surélevée de 1 à 4 mètres du sol en raison du terrain en pente et d’offrir une vue sur la lagune.
Ici, le projet est complètement sculpté par la nature et chaque choix architectural est en harmonie avec le contexte géographique du lieu afin de préserver sa pérennité dans le temps. En effet, c’est l’environnement, autrement dit les arbres et la lumière qui ont découpé le volume cubique de la cabane créant alors un parcours intérieur permettant de découvrir ce lieu insolite au travers de vues séquencées et rythmées sur le paysage. Aucun arbre n’a été coupé et c’est la Tree House qui tourne autour d’eux.
Au centre, un patio creusé par la lumière vient prendre place accompagné d’un bassin autour duquel toute la maison s’organise et notamment la cuisine. Bassin dans lequel on retrouvera la pêche du jour pour concocter de délicieux plats à partir d’un carnet de recettes rédigé par le chef lui-même. Des clins d’oeil à la Bretagne sont dispersés un peu partout avec par exemple un filet de catamaran suspendu au dessus du bassin, un canapé en laine de la région, des micro-cabanes destinées aux oiseaux des alentours.
A ce bassin, s’ajoute un potager de permaculture de 150m² découpé en terrasse où de l’ardoise produite dans la région a été utilisée pour niveler les température dans l’année. Xavier Mathias spécialiste en permaculture, a réalisé ce potager accueillant pas moins de 140 variétés de plantes que lui et Jean Imbert ont ramenées au cours de leurs voyages dans le monde entier. Un système de récupération d’eau de pluies a été mis en place pour l’arrosage tandis que sol a été recouvert de paille afin de limiter la perte d’humidité.
Les murs pourvus d’une isolation naturelle sont recouverts de bois brûlé, une technique d’origine japonaise protégeant naturellement les bois de bardage par carbonisation. En brûlant les lames de bois en surface, on leur permet d’accéder à une protection optimale pouvant aller jusqu’à 80 ans grâce à la pellicule de bois carbonisé qui crée une protection contre les UV, les intempéries et les insectes. Le toit est quant-à lui revêtu de panneaux solaires garantissant ainsi une plus grande autonomie à la maison.
Des tests préliminaires réalisés par les ingénieurs de l’université ont montré que les «nanoparticules» issues des fibres de ces légumes «amélioraient de manière significative» la résistance du béton et ce à moindre coût tout en réduisant la consommation d’énergie ainsi que l’émission de CO2. Le projet de recherche d’une durée de deux ans a reçu près de 200 000 £ du programme Horizon 2020 de l’ Union européenne et s’appuiera désormais sur les premiers résultats pour mieux comprendre comment les fibres de nanoparticules végétales peuvent améliorer le mélange de béton.
Le projet d’Antepavilion et le sponsor Shiva Ltd, avec le soutien de la Fondation Architecture, organisent chaque année un concours pour la conception et la construction d’une structure expérimentale pour une série évolutive d’installations sur les stands publics de Hoxton Docks sur le canal Regent à Haggerston. Une initiative offrant ainsi l’opportunité aux architectes, artistes et designers émergents de présenter des travaux nouveaux et innovants dans un environnement urbain unique.
Pour cette session, les participants étaient invités à proposer une structure flottante sur le canal Regent à Hoxton Docks.
AirDraft, choisi parmi 132 propositions, a été conçu en forme de ballon afin de pouvoir se dégonfler en cinq minutes et d’être facilement dirigeable sous les ponts le long des voies navigables de 
Avec une capacité d’accueil de 30 personnes, les spectateurs pénètrent par une trappe pour emprunter des escaliers menant à un espace sous la ligne de flottaison équipée d’un banc et d’une étagère permettant aux gens de ranger leurs chaussures.
De là, ils traversent un passage conduisant à l’extérieur du théâtre, où ils peuvent s’asseoir sur le plancher gonflable.
Les architectes ont collaboré avec des experts en matière de structures gonflables, Cameron Balloons, pour créer la structure qui se compose de deux sections et utilise deux types de ventilateurs différents pour se gonfler ainsi qu’une équipe de volontaires, avec le soutien de AKTii Engineering, pour la construction. La forme du projet a été influencée par la géométrie sphérique requise par la physique impliquée dans les structures gonflables.
Les choix de couleurs étant limités dans le tissu requis, les architectes ont opté pour le jaune comme un clin d’œil au travail de Jeffery Shaw, dont les œuvres gonflables ont influencé leur concept. À la fin des années 1960, Shaw créa des sculptures interactives, souvent de couleur jaune, où les gens pouvaient rebondir sur des coussins d’air géants sous un dôme transparent.
Dans la journée, sa surface brillante crée des reflets accrocheurs sur l’eau et les bâtiments environnants, tandis que la nuit, sa forme semblable à une orbe brille comme une luciole géante.
« Les canaux de Londres ont changé, passant des conduits de l’industrie et du fret aux artères d’art, de culture et de loisirs. Grâce à cette proposition, nous voulons réfléchir à ce changement. Avec un bateau pour un père et un dirigeable pour une mère, AirDraft est un espace gonflable pour la détente et la performance. […] Vu du chemin de halage, Air Draft ressemble à un bateau de charge curieusement surchargé qui complète et enrichit l’ensemble existant de structures ludiques et artistiques de Hoxton Docks. » expliquent les concepteurs d’AirDraft.
Ce samedi 11 août, le théâtre flottant partira en tournée de huit jours, faisant des haltes dans différents lieux culturels et lieux d’accueil pour des manifestations artistiques.
Le Miami Produce Center de 
Le complexe d’une surface de 125 000 m² se caractérise par un empilement de huit volumes contenant des bureaux de co-working, des appartements et un hôtel. Les trois bâtiments existants traversant le site seront également transformés dans le cadre de ce programme en restaurants, boutiques et cafés, ainsi qu’en école. 
Selon les images récemment révélées, les espaces extérieurs en rez-de-chaussée autour de chaque structure seront aménagés en jardins. Une rue traversera le centre du site, qui comprendra un campus éducatif. De grades ouvertures vitrées seront ajoutées à l’avant des entrepôts pour ouvrir les intérieurs à l’espace extérieur.
« Entre les entrepôts, trois espaces publics présenteront une variété de paysages luxuriants créant des microclimats variés et permettant aux programmes des bâtiments de s’étendre à l’extérieur », explique la firme danoise.
Quatre longs bâtiments seront alors surélevés au-dessus des entrepôts grâce à des pilotis et seront disposés autour du périmètre du site.
Chacun accueillera une fonction différente : une pour les bureaux, un autre pour un hôtel et deux pour les résidences, avec un espace extérieur sur les toits. Les images dévoilent aussi des terrains de sport, des parcs et des aménagement agricoles.
Quatre autres immeubles résidentiels, également sur pilotis et dotés de jardins sur le toit, seront ensuite construits, afin de combler les vides entre les volumes.
« Les grandes plaques de sol industrielles» constitueront les niveaux de chaque nouveau bâtiment, permettant une grande flexibilité à l’intérieur. »
« Les balcons représentent l’essence de l’art de vivre à la française, de l’époque des rois à aujourd’hui, de l’opéra à Roland-Garros. », explique Mathieu Lehanneur
La structure incurvée dispose d’un plafond en miroir d’or reflétant le mouvement des voyageurs de passage tandis que les projections de verre offrent un aperçu des avions sur la piste.
« Dès le début, le projet est né autour de l’idée d’alcôves, de créer des loges », explique Mathieu Lehanneur, désireux d’offrir aux voyageurs « des espaces de semi-intimité où des liens se tissent ».
Un bar central est entouré d’une série de banquettes circulaires se déroulant comme un ruban de velours sous un plafond de miroirs dorés. Cernées de bois clair, elles encadrent un espace ovoïde et chargé de références à l’architecture parisienne comme à la carrière du designer. Sur le parquet, un grand écran LED dépeint une image du ciel qui change constamment tout au long de la journée, imitant le ciel extérieur en temps réel. Le Balcon a été conçu de manière à ce que les usagers commencent leur voyage sur une note détendue. Une ambiance apaisante rendue possible grâce à des associations de matériaux tout en harmonie avec notamment le mélange du bois, du marbre, du verre et de la lumière,.
Selon le concepteur du lieu, « Voler consiste à rester immobile dans un monde en mouvement. C’est sentir les villes et les nuages glisser sous ses pieds. Je voulais que cet espace fonctionne de la même manière – au Balcon, on contemple en silence les mouvements incessants du ciel et des gens.«