Diller Scofidio + Renfro et Woods Bagot remportent le concours Star-Studded pour le musée d’art contemporain d’Adélaïde

Arts South Australia – agence du gouvernement de l’État chargée de soutenir le travail des artistes sud-australiens, la promotion nationale et internationale de l’art sud-australien et le soin apporté aux collections de l’État et aux bâtiments et biens qui les abritent – et les organisateurs de la compétition Malcolm Reading Consultants ont annoncé que l’équipe dirigée par Diller Scofidio + Renfro en collaboration avec l’agence locale Woods Bagot a remporté le concours international de design pour imaginer le futur centre d’art contemporain d’Adelaïde en Australie, situé sur les terres traditionnelles du peuple Kaurna. 

Le concept de l’équipe gagnante se définit par la création d’un nouveau lieu dynamique composée d’une galerie habilement organisée, d’un laboratoire de performance, d’un spectaculaire «Super Lobby», de galeries aériennes flottantes au dernier étage et d’un jardin suspendu sur le toit. Le jardin s’inscrit comme un paysage sud-australien pré-colonisé implanté à la cime du projet, reliant l’idée de l’histoire écologique et culturelle contemporaine à Kaurna.

Le bâtiment a été décrit par l’équipe comme une douce balise charismatique sur North Terrace qui refléterait le ciel le jour et, la nuit, rayonnerait de galeries – permettant aux visiteurs d’apercevoir la collection d’art lorsqu’ils passeraient le bâtiment en dehors des heures d’ouverture officielles et, dans ce sens, «rendre l’art à la ville».

Le jury international de neuf membres, présidé par Michael Lynch AO CBE, a trouvé que le design conceptuel était en accord avec Adélaïde et sa célèbre culture de festival, promettant de créer un spectacle et d’attirer de nouveaux publics avec des espaces dynamiques et polyvalents.

La décision fait suite à une recherche globale de sept mois pour concevoir une nouvelle destination culturelle sur une partie de l’ancien site Royal Adelaide Hospital (oRAH). Le concours a attiré des soumissions de 107 équipes composées d’environ 525 entreprises individuelles des cinq continents.

La nouvelle galerie et le parc public de sculptures sont considérés comme l’une des plus importantes initiatives artistiques de l’Australie au cours du XXIe siècle. Ils constituent un point focal national pour l’art et les cultures des aborigènes et des insulaires du détroit de Torres.

« Le concept de l’équipe gagnante répond à cette opportunité unique de construire un bâtiment emblématique au cœur de la ville, en bordure du Jardin Botanique. Dans une ville célèbre pour ses festivals, le design crée un nouveau lieu qui embrasse l’art sous toutes ses formes et qui attire un large public, local et international. La conception met en avant les collections exceptionnelles de l’Australie du Sud et profite de l’élan des succès récents de l’Art Gallery of South Australia pour célébrer l’art et la culture des aborigènes et des insulaires du détroit de Torres. Le jury a été impressionné par la compréhension assurée de l’équipe gagnante quant à l’avenir de l’art, de la performance et de la programmation du XXIe siècle, ainsi que par son flair pour la création de lieux. L’équipe gagnante a eu un aperçu inspiré de concevoir le bâtiment en descendant le long de la topographie du site et de créer ainsi une véritable connexion au site et au pays, respectueux du peuple Kaurna et en intégrant le jardin botanique dans le design. » a déclaré Michael Lynch.

« La compétition était centrée sur la guérison du domaine civique d’Adélaïde: l’ancien hôpital a créé une déconnexion physique entre le boulevard culturel et les jardins botaniques – quel meilleur moyen de connecter les deux qu’en utilisant l’art ? Le système gagnant (…) a le potentiel de parler aux nouvelles générations qui développent leur propre identité culturelle, et offre un nouveau centre d’intérêt pour la ville, ce dont elle a grandement besoin alors qu’Adélaïde continue de grandir et de s’épanouir. » a ajouté Malcolm Reading, directeur de la compétition. 

Diller Scofidio + Renfro : l’architecte Elizabeth Diller nommée dans la liste des 100 personnes les plus influentes par le magazine Time

L’architecte Elizabeth Diller, l’une des quatre partenaires du studio Diller Scofidio + Renfro, avec Ricardo Scofidio, Benjamin Gilmartin et Charles Renfro, a été une fois de plus nommée parmi les personnalités les plus influentes du TIME en 2018. La liste annuelle du Time Magazine récompense les réalisations d’artistes, de leaders, de militants, d’entrepreneurs et d’athlètes exemplaires. Elizabeth Diller a été nommé dans la catégorie des « Titans », avec Roger Federer, Oprah Winfrey, Jeff Bezos, Elon Musk et Kevin Durant.

Elizabeth Diller, 63 ans, et Ricardo Scofidio, ont été conjointement nommés dans la célèbre liste du Time Magazine en 2009, l’année même où l’entreprise a achevé la première phase du célèbre parc High Line à New York.

Cette année en plus d’avoir été honorée comme « Titans », Elizabeth Diller est la seule représentante de sa profession. L’architecte britannique, David Adjaye, était le seul architecte sur la liste l’année dernière, avec le fondateur de BIG Bjarke Ingels en vedette en 2016 . Parmi les autres lauréats de cette année, mentionnons Shinzo Abe, Justin Trudeau, Xi Jinping et Jimmy Kimmel. 

« Le TIME 100 est une liste d’hommes et de femmes les plus influents du monde, pas des plus puissants, bien que ces termes ne soient pas mutuellement exclusifs … S’il y a un thème commun dans beaucoup d’hommages, c’est l’envie de voir quel ingénieur, acteur, leader ou athlète fera l’affaire suivante. Autant que cet exercice relate les réalisations de l’année écoulée, nous nous concentrons également sur les chiffres dont l’influence est susceptible de croître, afin que nous puissions regarder autour de nous pour voir ce qui va arriver» , déclare l’éditrice du Time, Nancy Gibbs.

The High Line

Le philanthrope Eli Broad qualifie Diller de «visionnaire» qui peut «transformer une métaphore en brique et en mortier». Il loue les qualités architecturales du Broad Museum à Los Angeles et les capacités de «Liz» à concevoir une superposition poreuse blanche emblématique qui n’entrerait pas en conflit avec le Disney Hall de Frank Gehry  dans la même rue. Il ajoute:

«Peut-être parce qu’elle est une femme dans un domaine dominé par les hommes, ou parce qu’elle était à l’origine une artiste conceptuelle – avec son partenaire dans l’art, l’architecture et la vie, Ric Scofidio – mais quelle que soit la raison. Elle peut faire l’impossible.»

The Broad

Fondé en 1981, Diller Scofidio + Renfro est derrière un certain nombre de bâtiments importants aux États-Unis, comme l’agrandissement du Museum of Modern Art de New York . Cette année, un autre projet de l’agence : le Zaryadye Park à Moscou, a également été reconnu comme le meilleur projet d’architecture publique dans le monde par les prix BOTY . 

D’autres projets remarquables du studio ont été largement plébiscités comme le Musée Olympique et le Temple de la renommée des États – Unis, le Centre d’éducation Roy et Diana Vagelos de l’Université Columbia, le Musée d’art de l’UC Berkeley et les archives cinématographiques du Pacifique, le Centre des arts créatifs de l’Université Brown, le Musée de l’image et du son [MIS] à Rio de Janeiro et le premier campus d’outre-mer de Juliard en Chine.