L’installation de nituniyo + memosesmas  : une toile éphémère invitant les passants à s’exprimer

L’installation de nituniyo + memosesmas  : une toile éphémère invitant les passants à s’exprimer

Dans le cadre du festival des Fallas de Valence, une équipe formée par les studios espagnols Nituniyo et Memosesmas , a conçu une sculpture servant de toile vierge sur laquelle différents artistes expriment leurs idées, une «falla» avec une forme indéfinie qui cherche à répondre à une réalité changeante.

«Le thème des fallas est généralement déterminé par les événements de l’année écoulée», explique les concepteurs. «Actuellement, les événements semblent se dérouler à un rythme qui rend très difficile l’assimilation et la réflexion sur ce qui se passe. Comment une falla peut-elle refléter ce fait? L’impossibilité d’être le reflet de l’actualité vertigineuse et changeante? Faudrait-il renoncer à la falla pour avoir la forme? Pourrait-il avoir une forme mutable? Nous proposons un falla capable d’adopter différentes formes, une sorte de canevas vierge en trois dimensions qui peut être modifié quotidiennement et être le support du message souhaité à chaque instant. »

La sculpture se caractérise par un panneau géant de forme rectangulaire pourvu de multiples tubes mobiles, permettant ainsi aux artistes et aux visiteurs du festival de créer leurs propres œuvres d’art. L’équipe a invité trois artistes à façonner le travail pendant les jours de l’événement: l’architecte Miguel Arraiz , le designer Carlos Tíscar et l’illustrateur Luis Demano .

Le dernier jour du festival, l’installation est brûlé avec des centaines d’autres monuments de la ville, marquant la nature éphémère de l’œuvre.

Le pavillon nordique de la Biennale d’architecture de Venise présente «Another Generosity»

Le pavillon nordique de la Biennale d’architecture de Venise présente «Another Generosity»  une exposition remplie d’immenses bulles gonflables qui se dilatent et se contractent lentement afin d’explorer la relation entre la nature et l’environnement bâti et comment l’architecture peut faciliter la création d’un monde qui favorise la coexistence symbiotique en réponse aux conditions environnementales changeantes.

©Andrea Ferro

Le pavillon crée une expérience spatiale conçue pour accroître notre conscience de notre environnement. Organisée par Eero Lundén et Juulia Kauste , «Another Generosity» est une tentative de favoriser le dialogue, le débat et la critique pour aider à révéler de nouvelles façons de façonner notre monde avec une autre générosité entre les hommes et la nature. Ils ont ainsi installé quatre énormes ballons, conçus de manière à ressembler à des cellules, à l’intérieur du pavillon, avec des capteurs qui surveillent les niveaux de dioxyde de carbone environnants, l’humidité et la température. Les éléments gonflés répondent à des stimuli externes et parfois invisibles, créant un nouveau type d’expérience, une hésitation momentanée et une plus grande prise de conscience de notre environnement. Les cellules « respirent » en réponse à leurs conditions environnementales. Elles se remplissent ou se vident d’air, selon les niveaux de dioxyde de carbone, et changent de couleur pour indiquer les différences de température.

©Andrea Ferro

« Essentiellement, ce que nous faisons ici, c’est que nous avons des structures qui vivent selon les changements de leur environnement, comme moi et vous. Alors ils respirent. Ils respirent différemment dans des conditions différentes. Et puis les couleurs changent en fonction de la température, elles ont un peu de leur propre vie, l’idée originale était que nous voulions faire quelque chose qui soit proche d’un animal. »

©Andrea Ferro

« C’est cette idée de rétablir une relation avec l’architecture, parce que souvent nous voyons des bâtiments et c’est tout. »

Les cellules pourraient également être partiellement remplies d’eau, mais cela ne se produira que si les organisateurs sont en mesure d’atténuer le risque du bâtiment historique, construit par Sverre Fehn en 1962.

Le titre de l’exposition, Another Generosity, est tiré du manifeste Yvonne Farrell et Shelley McNamara réunis en tant que commissaires de la biennale. Dans celui-ci, ils expliquent que leur thème choisi de Freespace appelle à une «générosité d’esprit»   dans l’approche de l’architecture.

« Nous avons commencé à penser que peut-être l’idée est peut-être une question plus profonde de la façon dont nous nous voyons par rapport à la nature – en quelque sorte une opposition à cette vision anthropocénique du monde pour essayer de penser à ce que pourrait être l’architecture. son environnement « .

©Andrea Ferro

« Je pense que progressivement, à partir des années 60 et 70, nous avons commencé à rétablir notre position vis-à-vis de la nature – nous n’utilisons pas toutes les ressources que nous pouvons et mangeons tout. L’architecture est une conséquence de notre vision du monde, nous devons être quelque chose de différent. »

« L’humanité façonne activement le monde aujourd’hui. L’impact géologique de l’activité humaine est si prononcé qu’il a changé le comportement de notre planète. C’est l’époque de l’anthropocène. Bien que l’anthropocène puisse sembler marquer le moment où les humains sont venus à dominer la nature, c’est aussi l’occasion de repenser la relation la plus fondamentale entre nos bâtiments et l’écologie. L’architecture devrait être considérée comme un outil pour redéfinir le cycle complet de la construction, de ses composants les plus élémentaires à ses systèmes d’exploitation. »

 

Ellipsicoon de UNStudio

Ellipsicoon de UNStudio

L’Ellipsicoon a été conçu par UNstudio dans le cadre de la série de pavillons transportables REVOLUTION PRECRAFTED. Revolution Precrafted Pavilions sont des structures de collection, dont la grande variété de fonctions est conçue pour compléter les espaces existants. Lieu de repos, de retraite et de pleine conscience, l’Ellipsicoon crée une extension nomade et isolée en immersion totale dans la nature.

Intérieur-extérieur, ombre et lumière, ouvert et fermé, l’Ellipsicoon offre un espace tranquille pour des moments solitaires de repos, de lecture ou de contemplation, ou un théâtre de cocon pour la conversation et la communication. Le pavillon Ellipsicoon est un espace pour l’esprit, pour des moments d’évasion éphémère, de rumination ou de simple retour sur soi .

Conçue et développée numériquement, puis tissée à la main par des artisans hautement qualifiés, la surface sculpturale continue du pavillon est construite à partir de brins de polyéthylène haute densité (PEHD) 100% recyclable.

Les côtés incurvés de la structure se rétrécissent vers l’intérieur à mesure qu’ils montent, permettant aux ouvertures arrondies de faciliter les moments d’être simultanément à l’intérieur et à l’extérieur – physiquement et intimement liés aux environnements et à la nature, enveloppés et entourés par les courbes douces et continues du structure tissée.

En franchissant le seuil, l’utilisateur se tient légèrement au-dessus du niveau du sol, après quoi une zone de sièges creux offre un espace fermé et semi-fermé, avec des sièges intégrés qui suivent les contours fluides de l’espace. Ici les ouvertures elliptiques différemment proportionnées encadrent des vues aux environnements tout en fournissant la lumière du jour à l’intérieur.

Ben van Berkel déclare : « Je m’intéresse depuis longtemps à explorer des espaces qui étendent la fonction pour remplacer la réalité du quotidien avec le potentiel d’expériences plus nuancées et réfléchies. L’Ellipsicoon offre un lieu de désengagement temporaire, où les aspects pratiques, les devoirs et les interruptions de la vie quotidienne peuvent momentanément s’estomper et l’imagination peut prendre le relais. « 

Concours de Micro-architecture : Mini Maousse 7

Concours de Micro-architecture : Mini Maousse 7

Mini Maousse invite une jeune génération d’étudiants en architecture, art, design, paysage ou ingénierie à s’engager dans un processus de recherche-action. Cette année Mini Maousse propose de concevoir une Virtual Schŏla, une ebox à l’ère du cloud.

Ce concours est le seul qui invite une jeune génération d’étudiants en architecture, art, design, paysage ou ingénierie à s’engager dans un processus de recherche-action. Une confrontation pluridisciplinaire qui est un facteur de richesse de par la diversité des points de vue. L’objectif de ce concours est de concevoir une petite architecture qui fasse le maximum. Prouver par l’exemple que la petite échelle peut se décliner en architecture à travers de multiples projets et objets rivalisant d’inventivité et de poésie. À chaque session, un thème est proposé: «L’éloge du petit», «Minimaisons roulantes», «Pop-up box pour rituel d’été», «Construire XXS pour les plus petits», «Les cuisines de rue», «La nouvelle maison des jours meilleurs»

Mini Maousse c’est :

• une plate-forme de réflexion sur une thématique de société proposant un symposium réunissant chercheurs et acteurs du monde construit; • un concours d’idées avec un jury prestigieux et de nombreux experts;

• un laboratoire expérimental pour la réalisation de projets réels associés à une école d’ingénieurs, l’École supérieure du bois ;

• une valorisation exceptionnelle à travers une exposition à la Cité de l’architecture & du patrimoine, un ouvrage et un site web.

Les oublIés d’Internet

En 2016, Ken Loach recevait la palme d’or pour Moi, Daniel Blake, film dénonçant l’exclusion liée au chômage, à la maladie, à la vieillesse et à la fracture numérique. À cause de problèmes cardiaques, Daniel Blake, ouvrier, doit s’arrêter de travailler. Mais les services sociaux anglais le privent de l’allocation d’invalidité à laquelle il a droit. Il peut faire appel mais la procédure sera longue. Il décide donc en attendant de s’inscrire au chômage. Or pour cela il faut compléter un formulaire qui ne peut être rempli que numériquement. Comment faire quand on n’a pas l’habitude de se servir d’Internet ? Daniel Blake est confronté à des difficultés de poids pour obtenir ses droits. La fracture numérique, c’est la disparité d’accès aux technologies informatiques, notamment à un ordinateur ou à Internet. Elle se calque bien souvent sur la fracture sociale et se manifeste entre pays riches et pays pauvres, zones urbaines et zones rurales. Avoir accès à Internet peut pourtant aider à défendre ses droits, ses idées, s’informer, communiquer, remplir des formulaires administratifs, acheter à prix compétitif, etc. Être exclu de la société numérique, c’est donc aujourd’hui être victime de nouvelles sources d’inégalités, qu’elles soient économiques, sociales ou culturelles. En France, être connecté à Internet n’est pas accessible à tous : 19,3 % des foyers ne possèdent pas d’accès à Internet, d’après le Centre de recherche pour l’étude et l’observation des conditions de vie, 78 % de ces personnes ont plus de 60 ans, 90 % n’ont pas le bac et 44 % disposent d’un revenu inférieur à 1500 euros par mois. Si l’usage d’Internet se répand dans tous les secteurs, y compris dans les zones rurales, souvent habitées par des personnes âgées, les services, notamment publics, se dématérialisent de plus en plus, forçant les habitants à se connecter au Web1. Or, certaines personnes, comme le montre l’exemple de Daniel Blake, sont totalement dépassées lorsqu’il s’agit d’effectuer une télédéclaration ou un règlement sur la toile. Ces démarches peuvent vite devenir un parcours du combattant… Comment éviter des situations tragiques, presque désespérées, telles que celles que le film de Ken Loach nous expose ?

MInI Maousse 7

Le concours Mini Maousse lance cette année le défi de proposer des microarchitectures conviviales pour lutter contre la fracture numérique. L’enjeu est de recréer une vie de quartier autour d’un module technologique dans les communautés rurales ou les zones urbaines sensibles. Sorte de maison d’associations virtuelles, cet objet hybride autonome offrirait un espace d’(in)formation et de divertissement, d’où le choix de l’intitulé du concours : «Une e-box nomade à l’ère du Cloud, une Virtual Schola». Il s’agirait d’un espace d’apprentissage et de connaissance où la notion de loisir serait insufflée pour apporter aux usagers du plaisir, voire du réenchantement. Sa mobilité permettrait d’aller au plus proche des utilisateurs, d’aller vers eux. Cet équipement, bien sûr en lien avec une ou plusieurs associations et la municipalité, proposerait au voisinage de nombreux services grâce à l’apport des technologies de communication et d’une connexion internet de qualité. Initialement handicap pour les « oubliés d’Internet », la dématérialisation pourrait ainsi devenir source de proximité et offrir des avantages aux zones reculées en leur permettant d’accéder à des services jusque-là inaccessibles. Cette e-box pourrait, en fonction du moment de la journée et du jour de la semaine, se transformer en e-école, bibliothèque numérique, salle de cinéma ou d’exposition, espace de coworking, cabine de visiophone publique et gratuite. Elle proposerait une entraide pour former à l’utilisation de l’ordinateur et d’Internet tout en offrant les services d’e-écrivains publics pour remplir numériquement les formulaires administratifs. À quoi ressemblerait l’architecture de cette e-box nomade ? Quels usages pourrait-elle offrir ? Comment s’installerait-elle dans l’espace public ? Pourrait-elle proposer des extensions extérieures ? Comment rendre compte de la magie du numérique ? Tout cela est l’enjeu central du concours.

Cahier des charges

Le site

Choisissez le(s) site(s) de votre choix ; il est important de conceptualiser votre projet dans un vrai site, en zones rurales ou en zones urbaines défavorisées.

La mobilité

Votre projet doit se transporter sur une plate-forme mobile type. Nous proposons plusieurs types : soit un camion-plateau (5 m de long, 2,2 m de large et de 2,2 m de haut), soit un châssis de caravane ou une remorque. La solution retenue doit pouvoir être utilisée avec un permis voiture (B). Le projet doit être accessible quand il est sur le camion-plateau, mais il doit aussi pouvoir être « déposé » pour vivre sans le camion-plateau. Une fois posé, il doit pouvoir se déployer dans l’espace public.

L’autonomie

Votre projet sera connecté aux réseaux proches : électricité et eau. Les utilisateurs iront aux toilettes à proximité de votre e-box. Il n’est pas demandé d’intégrer cela au projet.

L’architecture

Si le nom du concours contient le mot « box », il ne s’agit pas de dessiner une boîte mais une microarchitecture de qualité qui corresponde au sujet du concours, en indiquant bien l’intérieur architectural et le mobilier dans ses divers usages. Il est demandé de voir comment votre projet peut s’étendre dans l’espace public.

Les usages

Votre projet pourrait, en fonction du moment de la journée ou du jour de la semaine, se transformer en e-école, bibliothèque numérique, salle de cinéma ou d’exposition, espace de coworking, cabine de visiophone publique et gratuite. Ce lieu proposerait une entraide pour former à l’utilisation de l’ordinateur et d’Internet tout en offrant les services d’e-écrivains publics pour remplir numériquement les formulaires administratifs.

Constructibilité

Vous devez fournir les informations nécessaires sur les techniques de construction et les matériaux utilisés. Nous vous recommandons d’utiliser des matériaux à faible empreinte sur l’environnement (dont recyclabilité) et légers pour respecter la contrainte de poids.

Date finale de rendu : 10 janvier 2019, 16h

Qui peut s’inscrire ? Les étudiants de niveau 3e année, licence L3 ou au-delà, ou équivalence, inscrits pour l’année universitaire 2017-2018 ou 2018-2019 dans une école française, belge, suisse d’architecture, de design, d’art, du paysage ou dans une école d’ingénieurs.

Pour en savoir plus ou participer, consultez le règlement, avec le cahier des charges et les documents administratifs à rendre.

Une bibliographie et des exemples d’architectures sont également disponibles sur le site internet.

Jury du concours

Président : Jean Blaise, directeur du Voyage à Nantes

  • Marie-Christine Labourdette, présidente de la Cité de l’architecture & du patrimoine
  • Fiona Meadows, responsable de programmes, département de la Création architecturale, Cité de l’architecture & du patrimoine
  • Arnaud Godevin, directeur de l’École supérieure du bois
  • Julien Choppin, architecte, Encore Heureux
  • Victor Massip, designer, agence Faltazi
  • Saskia Cousin, anthropologue
  • Orianne Ledroit, directrice de la mission Usages numériques, Agence du numérique, stratégie nationale pour l’inclusion numérique
  • Claude Sicart, président du PoleS, Villeneuve-la-Garenne
  • Elise Denevault, responsable innovation, Emmaus Connect
  • Emmanuelle Borne, rédactrice en chef, L’Architecture d’Aujourd’hui
  • Daniel Siret, directeur de l’UMR AAU ‘Ambiance, Architecture, Urbanité), Ecole nationale supérieure d’architecture de Nantes

Coachella, une expérience artistique et architecturale hors les murs

Ce week-end le célèbre festival de musique Coachella a ouvert ses portes dorées à Indio, en Californie. Les festivaliers réguliers savent que le festival de musique et d’arts de Coachella Valley est une expérience holistique pour les sens, ce qui signifie du divertissement à tous les niveaux et au-delà. En effet, avec un paysage aride comme toile de fond, le festival accueille des artistes et des invités du monde entier pendant deux week-ends consécutifs mais aussi de nombreuses installations architecturales pour accompagner cette expérience sensorielle hors norme. Plus d’une demi-douzaine d’installations artistiques à grande échelle sont au centre de l’attention de Coachella 2018. Le jeu de la nature ainsi que les couleurs du jour, de la nuit, du soleil et du coucher du soleil participent à une expérience visuelle viscérale qui invite les participants à interroger le familier lors de l’observation de l’art dans son décor. Que ce soit par le choix des matériaux de l’artiste, les processus de leurs pratiques, ou par l’action requise du spectateur, tout est mis en oeuvre pour offrir un spectacle esthétique et plastique à la portée de tous.

Voici une première vue des installations artistiques de 2018 de Coachella :

SPECTRA par NewsubstanceLe studio de design britannique décrit cette réalisation pour Coachella comme « l’espace où l’architecture rencontre le drame ». Une colonne de sept niveaux inspirée des couleurs du lever et du coucher du soleil, composée de 300 fenêtres en plexiglas et de 6000 lumières LED. Une conception aux effets étonnants façonnant cette architecture spectaculaire. Une installation que l’on regarde de l’extérieur mais aussi de l’intérieur puisque les vues et sa couleur changent à chaque pas jusqu’au sommet de la plate-forme d’observation de Spectra, où les visiteurs peuvent profiter d’un panorama à couper le souffle sur la vallée de Coachella.

SUPERNOVA par Roberto Bear et Rosario Marquardt, R & R Studios

Roberto Bahar et Rosario Marquardt de R & R Studios, basés à Miami, reviennent à Coachella deux ans après avoir créé leur installation emblématique Bésame Mucho. SUPERNOVA est une explosion de lumière et de couleur qui respire l’optimisme et l’espoir. Le jour, SUPERNOVA offre de l’ombre et un lieu de rencontre, un green américain fantastique, utopique et contemporain chez Coachella. La nuit, il se transforme en une étoile brillante qui change de couleur et séduit ses spectateurs. SUPERNOVA est une fantaisie qui devient réalité, symbole de tout ce qui est possible. Originaire du ciel, cette étoile rayonnante et polychromatique contient 12 étoiles individuelles qui dépassent de 40 pieds dans toutes les directions. 

ETHEREA par Edoardo Tresoldi

Nommé par Forbes comme l’un des 30 artistes européens les plus influents de moins de 30 ans, l’artiste italien Edoardo Tresoldi réalise des sculptures monumentales en treillis métallique. Ses interventions publiques sont connues pour transcender le temps et l’espace et susciter un dialogue entre l’art et le monde. ETHEREA se compose de trois bâtiments d’inspiration baroque en treillis métallique créant un espace de fraîcheur pendant la journée pour les festivaliers et se transforment en un espace encore plus éthéré et majestueux la nuit, éclairé de l’intérieur : « une dimension onirique et une abstraction de la réalité ».

PALM-3 WORLD STATION de Simón Vega

Obsédé par l’histoire, la politique et la culture populaire, Simón Vega imagine des sculptures qui parodient des vaisseaux spatiaux et des capsules de la guerre froide, des pyramides mayas, des bâtiments modernes et des systèmes de surveillance contemporains. L’artiste est connu pour créer des fusions humoristiques entre le premier et le troisième monde. Sa Palm-3 World Station est la plus grande sculpture de sa série Tropical Space Proyectos commentant les effets de la guerre froide en Amérique centrale à travers ses vues ironiques et humoristiques sur la course à l’espace. Une visualisation de contrastes pointus à la technologie de l’espace et les effets de la société polarisée.

Selon l’artiste américain Phillip K Smith III, les festivals de musique comme Coachella changent la façon dont les gens perçoivent les œuvres et les installations.

Une manière d’appréhender l’art au-delà des espaces d’exposition typiques permettant aux artistes d’atteindre un public plus large. « Les gens veulent avoir une expérience avec l’art en dehors des espaces traditionnels de la galerie blanche« , a déclaré l’artiste, qui a déjà exposé à Coachella . « Ce n’est pas seulement les festivals, c’est le désir de créer un travail qui est en dehors des espaces traditionnels, et qui présente plus de défis et de restrictions. » Grâce à l’essor de la plate-forme de partage de photos Instagram, les installations et les œuvres d’art qui prennent vie le temps du festival sont diffusées à un public mondial plus large et plus rapidement qu’autrefois. « Il y a quelque chose de passionnant dans la nature de ces pièces qui sont temporaires presque, comme un mythe« , conclut Smith. 

L’architecture au service des sans-abris

Alors que le nombre de personnes sans-abri ne cesse d’augmenter chaque année, des architectes aux quatre coins du monde s’intéressent de plus en plus à ce problème afin d’offrir des refuges ingénieux aux plus démunis.

 

Greffe urbaine dans les rues de Londres © James Furzer

Homes for Homeless

C’est le cas de James Furzer. Cet architecte britannique, indigné par le sort réservé aux sans-abris londoniens, a imaginé une solution pour les abriter. Suite à l’augmentation du nombre de personnes dormant dans les rues de la capitale, la municipalité de Londres a parsemé des pics en métal dans les rues de la ville et plus particulièrement devant les vitrines des commerçants pour empêcher les personnes sans domicile de s’y réfugier. Face à ces nouvelles installations, l’architecte a conçu des moyens d’hébergement temporaire. Il s’agit de refuges, prenant la forme de greffes sur les façades des immeubles. Ce dispositif  architectural vient ensuite se fixer à hauteur d’hommes comme des excroissances. Bien que rudimentaires car dépourvues d’eau et d’électricité, ces petites cabanes urbaines rendues accessibles grâce à une échelle repliable, offrent un refuge sécurisé comprenant un matelas et quelques rangements. Néanmoins, le toit vitré de ces micro-architectures pourrait accueillir un panneau solaire pour combler le manque de confort et ainsi chauffer l’installation. Notons que les personnes sans domicile qui en plus d’être exposées à une humiliation sociale quotidienne, seraient ainsi abritées des violences dont elles sont très souvent victimes dans les rues, en plus des éventuels intempéries.

Greffe urbaine dans les rues de Londres © James Furzer

« Les personnes sans-abri sont des personnes aussi. Si mon concept peut encourager un changement d’attitude du public envers les sans-abri, alors le projet sera un succès. » James Furzer

Greffe urbaine dans les rues de Londres © James Furzer

Tiny house

De l’autre côté de l’Atlantique, Gregory Kloehn s’est penché sur la question en créant des petites maisons mobiles confectionnées à partir d’objets recyclés. Cet artiste américain s’est inspiré de la débrouillardise des sans-domiciles et de leur capacité à récupérer des objets pour créer des abris comme moyen de subsistance. Il utilise ainsi tout ce qu’il trouve, la plupart du temps des palettes, des lattes de lit, des portes, des cageots, du contre-plaqué dénichés principalement dans les décharges publiques. Pour construire une cabane il lui faut environ une semaine. Une fois les maisons terminées, il les installe dans la rue pour en faire don à ceux dans le besoin. La mobilité de la construction est importante quand on sait que les sans-abri se déplacent souvent et changent d’endroit régulièrement. Fixée sur des roulettes la cabane peut ainsi être déplacée d’une ville à l’autre.

Petites maisons recyclées © Gregory Kloehn
Petites maisons recyclées © Gregory Kloehn

« Avec la réserve sans fin de déchets et le nombre important de sans-abri, je pense déjà que je vais encore être occupé pour un petit moment. J’ai en tête plusieurs nouveaux designs et j’adorerais fabriquer une ville fonctionnelle à partir de déchets, ou au moins quelques commerces. » Gregory Kloehn

Petites maisons recyclées © Gregory Kloehn

Made

Enfin, au Vietnam, Truong Tuan Duy, architecte et Pham Van Thanh étudiant en architecture se sont associés pour imaginer ensemble un abris à court terme nommé « Made ». Inspirée de l’origami, cette tente mobile offre un endroit où dormir et se reposer. Elle est destinée aux personnes ayant perdu leur logement lors de catastrophes naturelles ou à celles travaillant sur des chantiers de construction. Son système d’assemblage habilement conçu lui permet d’être facilement démontable et transportable dans un sac à dos.

Made © Truong Tuan Duy et Pham Van Thanh
Made © Truong Tuan Duy et Pham Van Thanh
Made © Truong Tuan Duy et Pham Van Thanh

De l’architecture temporaire au relogement

Si la production d’abris temporaires est une nécessité aujourd’hui, elle ne demeure pas moins limitée à long terme. La fondation Architectes de l’urgence suggère ainsi d’abandonner cette réponse pour mettre en oeuvre des propositions répondant au contexte du pays avec des solutions plus adaptées et plus économiques. Pour rappel, les Architectes de l’urgence sont nés suite aux inondations de la Somme en 2001, région dans laquelle près de 2000 familles ont été à l’époque, relogées dans des mobil-home, dans des appartements du parc immobilier et temporairement aussi dans des gymnases et équipements publics. Selon l’organisme, la mise en oeuvre de refuges éphémères décents est un devoir, il n’y a pas de discussion sur ce point. Cependant, le choix de la réponse est possible. Une réponse que la fondation Architectes de l’urgence a déjà mise en pratique grâce à des propositions d’aménagement de bâtiments existants et désaffectés (principalement industriels) pour accueillir des populations vulnérables. En témoigne, un projet de relogement provisoire lancé en 2015 par l’association. Il s’agit d’une expérimentation destinée à réhabiliter et sécuriser un bâtiment délaissé, pour reloger plus de 170 personnes dans la ville de Montreuil en région parisienne. Un franc succès pour ce projet qui a remporté le Grand Prix du Jury des Trophées de la Construction 2017.