Planar House, une résidence brésilienne à la toiture végétale monumentale par Studio MK27

Cette résidence minimaliste de Porto Feliz, commune brésilienne située à l’extérieur de São Paulo, réalisée par Studio MK27offre à ses résidents une variété d’espaces fermés et ouverts sous un imposant toit en béton végétalisé. Achevée en Février 2018, la résidence longitudinale est appelée Planar House en raison de la surface expansive qui définit le toit.

© Fernando Guerra

En se référant au toit comme la cinquième façade du bâtiment, les architectes ont également soigneusement intégré les panneaux solaires et les puits de lumière dans cette canopée.

© Fernando Guerra

« Planar House est un exercice radical dans l’horizontalité, un aspect couramment exploré dans les projets du studio« , déclare Marcio Kogan, fondateur de Studio MK27.

© Fernando Guerra

Dans certaines régions, la dalle épaisse repose directement sur une grille de colonnes cruciformes, tandis que dans d’autres, elle repose sur des murs porteurs. Cependant, il n’y a pas de poutres de soutien visibles dans toute la maison.

© Fernando Guerra

« Structurellement, la dalle est une plate-forme rigide qui n’est pas supportée par des poutres mais directement par les piliers, qui sont répartis de façon modulaire selon trois axes. Les piliers métalliques en forme de croix sont un hommage aux élégantes proportions de l’architecture miesienne. » 

© Fernando Guerra

Sous le toit se trouvent deux boîtes programmatiques: la première contient des zones de service, une salle de sport, une télévision et des salles de jeux, tandis que la seconde abrite cinq chambres en suite.

© Fernando Guerra

« Ce type d’insertion sur l’intrigue a exigé le soin et l’attention avec la conception du toit, qui est la cinquième façade du bâtiment« , explique l’architecte.

L’entrée principale se trouve au nord de la maison, sur le côté étroit du long plan rectangulaire. Une ouverture dans une courbe, faite de briques espacées, mène à un jardin d’entrée.

© Fernando Guerra

À l’intérieur, deux volumes constituent les espaces programmés de la résidence de 1 000m2. Les deux sont orientés nord-sud et sont parallèles les uns aux autres.

Le premier contient des espaces de service tels qu’une salle de jeux pour les enfants, la cuisine et un gymnase à domicile. L’autre est constitué de cinq suites, disposées en une seule rangée face au paysage en pente.

« Les salles de séjour sont situées aux extrémités et peuvent être complètement ouvertes ou fermées par des portes coulissantes en verre, transformant toute la maison en terrasse ».

© Fernando Guerra

Un mur de briques, parfois concave et parfois convexe, serpente à travers le bâtiment et contraste avec la disposition orthogonale du reste de la résidence.

© Fernando Guerra

« Entourant la distribution formelle rigide, il y a un mur vertical sinueux fait de briques disposées en pleins et vides. Paradoxalement, il définit les différentes relations entre les espaces internes et externes. »

À l’extrémité sud de la résidence, quelques marches mènent du salon à la piscine. Les intérieurs disposent d’une palette de matériaux limitée comprenant du bois et du béton.

The XI premier projet résidentiel et hôtelier de Bjarke Ingels Group à New York 

De nouveaux détails concernant le premier projet résidentiel et hôtelier de Bjarke Ingels Group à New York ont été dévoilés. Intitulé « The Eleventh » ou « The XI », le projet, développé par le groupe de capital HFZ, comprend deux tours torsadées asymétriques réalisées en bronze et reliées à un skybridge. Les derniers rendus du projet montrent également l’évolution du design, présenté pour la première fois en 2016. 

Les tours conçues par BIG accueilleront un programme résidentiel mais aussi hôtelier en association avec l’opérateur d’hôtel Six Sens. Six sens New York sera situé dans la tour Est, qui comprendra en parallèle 87 condominiums de luxe avec des intérieurs conçus par les designers parisiens Gilles & Boissier. Tandis que la tour Ouest en contiendra 149, imaginés cette fois par Gabellini Sheppard Associates. Elle se composera  de simplexes et de duplex aux 5e et 6e étages, qui commenceront à 50 pieds au-dessus du niveau du sol pour offrir une vue sur la rivière Hudson. Le programme disposera également d’une gamme complète d’équipements avec notamment un espace privé de loisirs et de bien-être doté de son propre centre de remise en forme et d’une immense piscine accompagnée d’une verrière. Un salon à double hauteur, situé à l’intérieur du pont connectant les tours, accueillera une bibliothèque et un écran de cinéma rétractable mais également une salle de dégustation de vin privée avec un coin repas, un espace de restauration ainsi qu’un salon avec tables de billard pour des expériences culinaires et divertissantes. De plus, une salle réservée aux adolescents et une salle de jeux pour enfants permettront à ce projet de réponde à des enjeux intergénérationnels en offrant des espaces spécialement conçus pour chaque membre de la famille.

The XI premier projet résidentiel et hôtelier de Bjarke Ingels Group à New York

 «Les deux tours se transforment et s’adaptent à leur environnement et à l’autre lorsqu’elles s’élèvent du sol, se réorientant pour répondre à la ligne haute, la rivière Hudson et le quartier artistique environnant», déclare Bjarke Ingels. 

Bjarke Ingels explique que parce que les deux tours asymétriques étaient situées sur des parcelles différentes, l’une le long de la rivière Hudson, l’autre le long de la High Line, elles avaient différentes vues sur le district environnant et pouvaient potentiellement obstruer les vues des autres. Cela a été aggravé par les entrepôts le long de la rue qui bloquaient les vues vers le sud. «C’est pourquoi nous nous sommes ouverts», a-t-il poursuivi.

«Ainsi, la tour sur la rivière réduit son empreinte sur le sol et ouvre des vues directes pour que son voisin puisse regarder au-dessus de la rivière. Des tours qui se tordent dans des directions opposées, comme si, par une danse, dans une courtoisie mutuelle, elles amélioraient les conditions de l’autre. En retour, au sommet, l’autre tour diminue sa largeur, ouvrant des vues directes sur la tour de la rivière pour regarder la High Line et la ville. Au fur et à mesure que la tour se redimensionne, certaines fenêtres d’une façade vont de l’autre côté et vous finissez par couper tous ces coins, où les fenêtres migrent d’une partie du bâtiment à l’autre, donnant aux deux tours leur distinguée caractéristiques.»

Bjarke Ingels s’est inspiré des structures modernistes classiques de New York qu’il a combiné avec les caractéristiques des lofts de Chelsea. Ingels a ajouté: «En suivant les colonnes et la grille, le résultat est une sorte de composition qui est fondamentalement pratique et pragmatique, et qui la résout d’une manière presque poétique».

© Keshia Badalge

Situé entre la 10ème et la 11ème Avenue et les 17ème et 18ème rues de Manhattan, avec la High Line d’un côté, et la rivière Hudson de l’autre, The Eleventh profitera des nouveaux développements de la High Line, conçus par Diller Scofidio + Renfro et Field Operations. C’est le seul endroit où la High Line a une réelle manifestation sur le terrain, ses concepteurs ont imaginé un parc de sorte que les restaurants et les boutiques du sous-sol de The Eleventh se développeront naturellement dans la High Line. 

Une fois achevées, les tours seront d’environ 300 et 400 pieds, les plus hauts bâtiments de West Chelsea.

«The XI est un développement emblématique de Manhattan et un triomphe de l’architecture et du design, de la vie, de la culture et du bien-être», déclare Ziel Feldman, président et fondateur de HFZ capital group. «Nous sommes incroyablement fiers de collaborer avec une liste de visionnaires pour offrir une gamme impressionnante d’expériences résidentielles et récréatives qui n’ont jamais été disponibles en un seul endroit.»

« L’idée d’une maison » en négatif : une lecture poétique de l’architecture vernaculaire

Dans la ville sud-coréenne d’Ulsan, l’atelier Rieuldorang  a imaginé une résidence monolithique avec une découpe en négatif de la maison à pignon sous la forme d’un large couloir traversant le bâtiment.

© Yoon Joonhwan

Demandez à n’importe quel enfant de dessiner une maison, et il est probable qu’il commence par un rectangle et dessinera inévitablement deux lignes sur le dessus pour représenter la toiture en pente. Cette notion de maison transcende la culture et se manifeste sous la forme de la maison vernaculaire. 

© Rieuldorang atelier

Une idée qui a été le point de départ pour l’architecte Kim Seongyoul, fondateur de l’atelier Rieuldorang, pour la conception de la maison coréenne «Manhwaricano». Kim Seongyoul a estimé qu’en inversant le positionnement de la forme de toit à pignon, présentant plutôt un espace vide à pignon dans le cube monolithique, il pourrait créer une parodie de «maison» dans l’espace négatif. 

© Yoon Joonhwan

«J’ai commencé à concevoir avec la question de savoir comment l’architecture peut entrer dans le monde de l’émotion», déclare Kim Seongyoul. En effet, l’architecte voulait découvrir la beauté des choses ordinaires, comme de simples formes géométriques, et c’est exactement ce que lui et son équipe ont accompli avec ce projet. Cette conception utilise la forme de «l’idée d’une maison» pour créer un espace négatif dans un projet complexe, offrant ainsi une lecture poétique de l’habitat moyen. 

© Yoon Joonhwan

Tout ce qui reste de cette vieille notion vernaculaire, c’est l’empreinte qu’elle occupait autrefois et les idées laissées derrière elle. L’espace libre sous la forme d’un pignon devient une séquence menant dans la maison. Kim Seongyoul affirme que l’histoire fait partie de tout projet et que l’architecture, comme l’art, s’inscrit toujours dans cette éternelle chronologie.

© Yoon Joonhwan

La maison en briques de deux étages, située dans une plaine, est entourée de maisons aux silhouettes différentes. Recouvert sur toutes les faces avec du bois chaud, ce couloir à double hauteur sert d’entrée à la maison. 

© Yoon Joonhwan

Le couloir mène à une terrasse surélevée à l’arrière de la parcelle, et d’un côté il s’ouvre sur une cour orientée au nord. 

© Yoon Joonhwan

Au milieu du couloir, le plafond à pignon se divise en un épais brise-soleil pour relier l’espace au ciel et apporter plus de lumière et d’air frais. 

© Yoon Joonhwan
© Yoon Joonhwan

Le long du côté sud du passage se trouvent un salon ouvert, des coins repas et cuisine, un espace de travail et une salle de bain pour invités. 

© Yoon Joonhwan
© Yoon Joonhwan

Située sur le côté sud de la maison une cour intérieure avec une grande section rectangulaire découpée dans le mur extérieur du sud. 

© Yoon Joonhwan

Des perforations sur le mur et un puits de lumière généreux apportent de la lumière dans cette cour tout en améliorant la ventilation transversale. 

Plan rdc © Rieuldorang atelier

 

Plan étage © Rieuldorang atelier
Coupe © Rieuldorang atelier